Muros legales de Barcelona: dónde pintar hoy

Marc Garcia
Son cinco años, tres meses y unos cuantos días desde que empezó este proyecto. Creo que es interesante mirar atrás, porque hay tres fases, tres plataformas con una misma filosofía pero con un objetivo distinto. Tenemos Persianes Lliures, que es una etapa que vivimos mi hermano y yo y que creo que fue la más divertida, porque luchábamos contra el Ayuntamiento y no teníamos nada que perder ni nada que ganar: lo hacíamos porque nos daba la gana y porque queríamos hacer algo distinto. Después, con Murs Lliures, empezamos a negociar con el Ayuntamiento de Barcelona, y como en toda negociación tienes que ceder y ser más formal: fue mucho más burocrático y fueron muchos más años pensando cómo avanzar. Y finalmente llegamos a Wallspot, que ya es un cambio de paradigma: los artistas ya no piden permiso en la web, lo que hacen es una reserva.

Pau García
Mi hermano me avisó hace dos semanas y media y me dijo que tenía que explicar la historia que había detrás de todo esto. Yo la he llamado The Backstage Story of Wallspot. Empecé a pintar grafiti porque internet en mi casa iba muy lento: mientras me aburría, abría el Paint y empezaba a dibujar. Me llamo Pau García Sánchez y dije que cogería el «Chez», el último trozo; no era muy original. Debía tener trece años cuando empecé a llevarlo a la calle. A mis padres les decía que me iba a hacer skate, y sospechaban, porque eran las cinco de la madrugada; pero yo les decía que a esa hora no había coches.

Fui progresando: exploraba Barcelona, fábricas abandonadas, barrios de las afueras, cosas que me hicieron entender la ciudad de una manera muy distinta. Incluso el 22@, ahora el Museu del Disseny. Lo que nos pasaba a la gente de Barcelona es que teníamos que irnos a las rieras, a Sant Boi, a Sant Just, y aquello era una caminata enorme con los sprays y las pinturas; y al final muchas veces acabábamos pintando en nuestro barrio, de noche, de una manera mucho más ilegal.

Había una realidad: en aquel momento estaba Joan Clos, que sacó varias líneas políticas, y una estaba específicamente diseñada para el mundo del grafiti: la ordenanza de medidas para fomentar y garantizar la convivencia ciudadana en el espacio público de Barcelona, que la gente conoce como la ordenanza del civismo. Desde los cuerpos policiales la implantación fue muy rápida: en cuestión de seis meses, los espacios que desde finales de los noventa habían sido utilizados libremente por los distintos colectivos artísticos de Barcelona pasaron a ser ilegales. Las multas iban de 600 a 3.000 euros por pintar en esos espacios. Yo trabajaba de heladero en el Häagen-Dazs de Diagonal Mar y ganaba un sueldo muy reducido para poder pagar las multas.

Y mi hermano me dijo: «Pau, tengo una idea. ¿Por qué no usas tu conocimiento del mundo del grafiti y hacemos un negocio para que puedas pagarte las multas?» Se acababa de mudar a Horta-Guinardó y hace amigos muy rápido: era amigo del mecánico, de la carnicería, del horno. Y de golpe la gente del barrio decía: ¿por qué no nos pintáis las persianas? Empezamos a pintar persianas, y la gente del barrio cada vez se lo miraba más y lo apreciaba. Nosotros no lo llamábamos grafiti, porque era un encargo, una obra pictórica muy distinta.

Y aquí fue cuando apareció Persianes Lliures. Fue muy extraño, porque nos encontramos con que estábamos pintando en la calle de Barcelona con tranquilidad, porque teníamos el permiso de los comerciantes; y de golpe pensamos: esto que estamos haciendo ya es lo que hacíamos en las rieras, pero en la ciudad. Empezamos a mirar la ordenanza y resulta que había como un vacío legal: no estaba muy definido dónde empezaba la fachada pública o el espacio público y dónde empezaba el espacio privado. Y dijimos: si esto no está definido, quizá lo podemos abrir a todo el mundo. Fuimos por todo el barrio, puerta por puerta, diciéndole al comerciante: «oye, ¿no te interesaría que viniera un artista y te pintara la persiana?» Y conseguimos 22 persianas en Horta-Guinardó; el día de la inauguración fue como una fiesta mayor de Horta.

Hubo un momento importante, que fue la desvinculación del proyecto para que la parte legal pudiera salir adelante. Nos propusimos dos cosas: pintar un proyecto legal conjuntamente y después pintar lo más ilegal posible. Hicimos el primer mural en el muro de Tres Xemeneies, y después tocaba la parte ilegal; pero como él ya formaba parte de una institución legal, tuve que sacarlo del país: nos fuimos a Eslovenia a pintar trenes.

Roger Pous
Con Murs Lliures, después de hacer amigos con las persianas y de sacudir todo el panorama, decidimos volver a reivindicar los muros, que siempre había sido una demanda del movimiento del grafiti. Nosotros no inventábamos nada; la diferencia es que nosotros no pintamos. En otras ciudades había grupos de grafiteros que conseguían un muro y lo usaban ellos, su crew. Nosotros, como no queríamos pintar, queríamos abrir los muros a todo el mundo: grafiteros, gente de la pintura mural, diseñadores, pintores que no hubieran pintado nunca un muro. Y no queríamos pedir ningún estándar de calidad ni ninguna trayectoria.

Eso, al principio, en el mundo del grafiti generaba cierta reticencia; y en la parte del Ayuntamiento nos veían como los grafiteros. Teníamos las dos partes malas. En la primera reunión con Paisaje Urbano, antes de empezar a hablar ya se notaba la tensión. Yo soy sociólogo y llevaba un montón de citas trabajadas sobre los beneficios del arte en la ciudad, de la participación ciudadana para crear barrio… y lo primero que me dicen es: «sí, pero el grafiti no es arte». Pasamos casi toda la reunión discutiendo sobre qué era arte y qué no.

No nos hicieron caso hasta que picamos en las otras esferas. Y eso fue cuando conseguimos una reunión con Xavier Trias, que era candidato a la alcaldía. Lo invitamos a reunirse con nosotros y diez grafiteros en un bar de Gràcia; él vino trajeado porque después tenía una reunión con el gremio de joyeros. Me quedé con la frase que dijo: «el problema de las calles de Barcelona no son los grafitis, sino las cacas de perro». Nosotros nos lo cogimos con pinzas, porque normalmente los políticos no cumplen sus promesas; pero por suerte fue alcalde y se acordaron de nosotros.

Llegamos a Carles Agustí, que llevaba el tema de asociaciones, y le planteamos todo el proyecto: queríamos un muro en cada barrio para que se pudiera hacer grafiti legal y disminuyera el más vandálico. Y nos bajó los humos rápidamente: «podemos probar un muro, y hay unas subvenciones que, si os las dan, son unos 1.000 euros». Después nos derivó a Sants-Montjuïc, con el conseller Sergi Sarri; una vez convencido él, tuvimos que convencer a los técnicos del barrio, y después a los administrativos. A veces un administrativo tiene más poder que un alcalde: ellos llevaban los permisos, que pedían un boceto de la obra y tardaban semanas o meses, y nosotros planteábamos un permiso inmediato con las nuevas tecnologías.

Teníamos todo el tema del Ayuntamiento cubierto, pero no era suficiente: el proyecto tenía que tener una base social sólida. Teníamos que convencer a los vecinos, a las asociaciones, a las entidades, a las escuelas… que en el barrio se hicieran suyos estos espacios. Y finalmente, al cabo de esas mil reuniones, conseguimos el primer muro, que es el de Tres Xemeneies: era un muro solo, pero era un muro muy mítico. Después ya pasamos a Sant Martí, donde hay mucho más espacio, y nos dieron muros mucho más rápidamente. El mensaje que quería dar es que esa parte social es la que le da una base sólida al proyecto.

Marc Garcia
Reuniones, reuniones y reuniones. Con Roger hicimos, no sé, 300 o 400 reuniones en un año, repitiéndolas y repitiéndolas, porque salíamos de las reuniones sin saber qué había pasado. Y al final las cosas se consiguen por pesados.

Míriam
Yo quiero hablar de Kant. Kant es el filósofo de la universalidad: se pasó toda la vida intentando establecer qué había de universal en el ser humano. Pero el concepto de belleza se le resistía: ¿puede existir realmente un concepto de belleza universal? Todos tenemos la inclinación a apreciar la belleza, pero es una inclinación subjetiva. Entonces Kant dice que no hay ningún concepto de belleza que pueda ser nunca universal: lo que es universal es nuestra tendencia a poder apreciar la belleza.

¿Y qué tiene que ver esto con el arte urbano? Pues que Murs Lliures parte de una idea básica: la universalidad. Ante una fortísima restricción política de los usos del espacio público, había que plantear una alternativa contundente que garantizara un acceso universal a los muros de Barcelona, para dar salida a todo el talento artístico que estaba contenido en la ciudad, y hacerlo sin imponer ningún tipo de discriminación artística. Porque, ¿en base a qué criterio alguien hace una elección artística en detrimento de otra? Kant diría en base a un criterio individual y subjetivo. Murs Lliures huye de esa idea de individualismo para dar voz a toda una comunidad artística: pretende ampliar horizontes en lugar de acortarlos.

Esta universalidad se veía con profunda suspicacia por parte del Ayuntamiento de Barcelona, y con un recelo aún mayor por parte del sector más purista del grafiti. Pero, con todo el viento soplando en contra, el proyecto salió adelante, se consolidó y fue más allá. Y es aquí cuando, en octubre de 2016, nació Wallspot, una comunidad internacional que aglutina artistas, fotógrafos de arte urbano y gestores culturales. Actualmente está presente en 14 países, se gestionan 64 espacios, hay más de 3.400 artistas registrados y más de 4.800 intervenciones artísticas hechas en esos muros.

Wallspot no habría sido nunca posible sin Persianes Lliures ni sin Murs Lliures, es decir, sin los años de picar piedra. Pero ahora ya estamos en otro punto: después de cinco años, y después de haber demostrado la legitimidad y la necesidad del proyecto, toca dar un paso cualitativo adelante, y ese paso pasa por promocionar y profesionalizar a los artistas y a los fotógrafos de la plataforma, sin los cuales esto no tendría ningún sentido.

Versión abreviada: se mantienen las declaraciones textuales y se omiten repeticiones, solapamientos y tramos que no tratan del proyecto.