Kamil Escruela dibujo

Kamil Escruela

Kamil Escruela nació en 1990 en Barcelona. Ha desarrollado un estilo a partir del cual ilustra escenas cotidianas donde muchas veces hace referencia a los grafiteros. Uno de sus referentes es Picasso, pero en sus obras también se puede ver una clara influencia de Javier Mariscal. Kamil Escruela es capaz de realizar obras con mucho dinamismo y llenas de colores, en las que se puede apreciar una línea muy libre fruto de su espontaneidad durante su proceso de creación. Con este estilo que él define como naíf pop contemporáneo, Kamil se ha convertido en un referente de la generación milenial dentro del mundo del arte urbano.

¿Qué influencia tuvo la escena del graffiti en Barcelona en tus inicios en el mundo del arte en 2004?

Muchísima, recuerdo ver un montón de murales en la diagonal, en la zona de las Glories, las fabricas de Llacuna repletas de murales espectaculares. Recuerdo ver gente de todos los lados, alemanes, franceses, italianos… todos pintando en Barcelona. Incluso me acuerdo de un gran mural que se hizo en el fórum de les cultures con un montón de grafiteros. Era por desgracia una ciudad alucinante, el centro lleno de pegatinas i plantillas. Recuerdo el boom del street art como el nami, el pez, craneo i muchos más. Estos son los que más me han marcado.

Algunos identifican tu estilo con Mariscal, pero has acabado creando unas ilustraciones muy características donde también se entrevén referencias a lo cubista e incluso a lo abstracto. ¿Cuáles han sido tus referentes e influencias?

Sí, mi mayor influencia es Mariscal pero Picasso también me flipa! Para mi es el dios del arte el máximo. Últimamente me interesa muchísimo el surrealismo figurativo, el Bosco me alucina, tengo ganas de hacer cuadros surrealistas con mi estilo. También últimamente me gusta muchísimo Matisse, sobre todo la época de los recortables. Estoy experimentando continuamente haciendo animación en diseño 3D para hacer unos muñecos de plástico «toys». También diseño para ropa, un poco de todo.

¿Cómo dirías que ha evolucionado tu estilo desde tus inicios en el mundo del graffiti hasta ahora?

Ha evolucionado más que un Pokémon. Al principio cuando empecé mi objetivo eran las letras y pintar muchos trenes. Viajé, pinté, hice muchos amigos y viví experiencias inolvidables, pero llegó un momento en el que me cansé de poner tres letras. Conocí a mi novia, que es historiadora del arte, y empecé a ir a clase con ella de oyente. Eso me llevo a conocer a un montón de artistas y cambiar mi estilo al figurativo aplicándolo al grafiti. Ahí empecé a meter solo dibujos cuando pintaba cosa que hacía muy muy poca gente Edjin e Ibie fueron de los primeros. Me flipo el estilo sencillo y efectivo y empecé a dibujar lo que para mí gusto es un mundo infinito más completo que las letras clásicas del graffiti.

Murales, ilustración digital, fanzines, exposiciones… ¿qué te aporta el trabajar con distintos formatos y soportes creativos?

Me aporta poder tocar muchas teclas i trabajar de varios modos para diferentes cosas, ya sea música, ilustración para marcas o hacer unos mecheros. Lo bueno es que como le meto mi estilo y la gente con la que trabajo me da mucha libertad creativa, eso hace que mi estilo i  mi trabajo sean reconocidos, haga una cosa u otra, eso es alucinante.

En 2016 pintaste un mural contra la pobreza energética, donde aparecía una crítica al oligopolio energético. ¿Consideras que el arte urbano, al estar fuera de los circuitos más puramente institucionales, es un canal más directo para dar visibilidad a ciertas problemáticas sociales?

Sí,  el arte urbano da visibilidad publica y es perfecto realizar estas acciones. Es como tener un anuncio enorme denunciando un hecho, es la hostia!

En 2018 realizaste un mural participativo con alumnos de la escuela Pau Vila del Barrio la Florida en l’Hospitalet de Llobregat. ¿Crees que es importante acercar esta disciplina artística a los más jóvenes? ¿Por qué?

Si, estuvo super bien. Los niños ven que algo artístico es un oficio i se quedan alucinando, aparte generaron ideas para el mural. El resultado quedo muy guay y los niños alucinaron. Fue una experiencia top, ¡meris a Marc y a todo el equipo, top!

A lo largo de tu trayectoria has colaborado distintas veces con otros artistas. ¿Crees que es importante el trabajar en sinergia con otros artistas? ¿Cómo afecta la colaboración a tu proceso de creación?

Si, lo veo fundamental para la evolución tanto personal como de los otros artistas. También colaborando se abren muchas puertas i eso es genial en un mundo tan difícil como el arte y es bonito ver como gente que está posicionada y admiras te ayude como el Pez, Xupet o Nami ,son unos grandes. Mi proceso creativo es sencillo porque improviso generalmente me gusta que me den la obra a medias y acabarla yo.

Eres un usuario muy activo en redes sociales, sobretodo en Instagram, donde frecuentemente muestras ilustraciones que reflejan con humor la cotidianeidad de la escena del graffiti. ¿Son las redes sociales para ti un medio de reivindicación?

Si, para mí lo son y son una herramienta de trabajo para llegar a mas gente, eso me gusta mucho i intento hacer una ilustración al día para no perder ritmo. Eso me va bien para esforzarme cada día, aunque hay días que cuesta pero bueno se disfruta también.

¿Qué impacto crees que pueden llegar a generar esas ilustraciones en la percepción que tiene la sociedad del graffiti y el arte urbano?

Depende de donde lleguen, en general mi publico viene del grafiti y de los trenes, ellos lo entienden y lo reciben bien. El público de fuera de los trenes yo creo que no lo acaban de entender, hay que vivirlo para reírte con alguna de mis ilustraciones. Supongo que de aquí 10 o 20 años tendrán un sentido más serio y rotundo, pues habrán narrado la escena underground de Barcelona durante el tiempo que  he hecho (2017 / 2020), puesto que todas las ilustraciones se basan en fotos reales que me mandan los mismos grafiteros.

Por último, ¿qué opinas del crecimiento de muros legales en Barcelona y de proyectos de arte urbano en el ámbito local e internacional en los últimos años? 

Opino que es la hostia i que poco a poco están consiguiendo crear una escena más artística del graffiti generando trabajo y oportunidades buenísimas, y acercando a la gente de la calle el graffiti como arte, con proyectos chulísimos de mejora del barrio etc … Esto beneficiará a lo largo para que el graffiti muralismo se considere un arte en todos los aspectos.