WOMART by HYURO
Reus
7.4.2018
La intervención de la artista argentina Hyuro en la pared del Casal de Joves La Palma de Reus nos invita a reflexionar sobre las presiones y cargas que socialmente se atribuyen a la mujer. El tema femenino es uno de los temas recurrentes en el trabajo de este artista que centra su mirada poética en hacer visibles esos cargos y presiones impuestas a un sistema capitalista y patriarcal.
Esta pieza forma parte del proyecto #womart, que pretende reclamar la necesidad de reconocer y visibilizar el talento femenino en las artes visuales y promover la igualdad de género en todas las disciplinas artísticas visuales. Con este objetivo, en abril de 2018, diez artistas diferentes han realizado intervenciones artísticas en las 10 ciudades que forman parte de la Xarxa Transversal.
Womart es una producción de la Xarxa Transversal, con el apoyo del departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Un proyecto ideado y comisariado por Rebobinart.
En el vídeo, Hyuro explica su mural del proyecto WOMART: dos mujeres, una quitándole el manto a la otra para ayudarla a liberarse de él. «Los pliegues siempre me remiten a la carga, al peso, a la complejidad de lo vivido.» También habla de por qué busca un discurso distinto al de la publicidad.
Transcripción del vídeo2 min 6 s
Pensar en un muro, en qué voy a representar: me inspira lo que pasa en la ciudad, la realidad, el contexto en donde está el muro. Siempre intento buscar esos temas que estén en el lugar donde está ubicado el muro.
La línea de mi trabajo, y lo que para mí le da sentido personalmente, es generar un discurso diferente al que estamos acostumbrados con la publicidad, al que se nos impone con el sistema, que es todo imposiciones, afirmaciones, felicidad. Creo que tenemos un miedo a hablar del conflicto o a verlo, y así siempre lo estamos negando. Y creo que lo sano para superar los temas es hacerles frente.
—Pues como vecina y transeúnte, la verdad es que me encanta ver cómo el arte se crea en cualquier parte. Y justamente enfrente de mi casa: para mí es como un honor.
La obra está inspirada en el concepto del proyecto. La imagen representa a dos mujeres, una que le está quitando el manto, que la está ayudando a liberarse del manto. La manta en sí, los pliegues, siempre me remiten a la carga, al peso, a la complejidad de lo vivido: es como que los pliegues, todas las arrugas… Entonces habla un poco de eso: la mujer quitándose el manto, toda esa lucha durante la historia por una visibilidad.
Transcripción del vídeo, editada para la lectura: se han quitado las repeticiones y las muletillas del habla, se ha puntuado el texto y se indica quién habla.
