WOMART by BTOY
Olot
7.4.2018
BTOY creó en Olot uno de sus característicos retratos femeninos. En este caso, la artista se inspiró en las mujeres artesanas que trabajaban en los talleres de santos (de los que el Museo de los Santos de la capital de la Garrotxa en recoge el legado) para poder plasmar su obra en la fachada de esta institución. La exploración de la feminidad es una constante en la obra de esta artista que ve en la expresión artística en la calle un espacio que respira cierta libertad y que invita a una reflexión sobre la memoria.
Esta pieza forma parte del proyecto #womart, que pretende reclamar la necesidad de reconocer y visibilizar el talento femenino en las artes visuales y promover la igualdad de género en todas las disciplinas artísticas visuales. Con este objetivo, en abril de 2018, diez artistas diferentes han realizado intervenciones artísticas en las 10 ciudades que forman parte de la Xarxa Transversal.
Womart es una producción de la Xarxa Transversal, con el apoyo del departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Un proyecto ideado y comisariado por Rebobinart.
En el vídeo, BTOY sobre la presencia de la mujer en el arte urbano: «llegar a donde tienen un espacio los hombres, a las mujeres les cuesta; no es ni un 1%». Habla de sus tres pilares —educación, exposiciones y mural—, del giro hacia mujeres que están vivas y del mural de Sants, hecho como una obra colaborativa entre el museo, la artista y el público.
El vídeo, en texto (versión abreviada) (traducción del catalán)3 min 6 s
La presencia de la mujer en el arte creo que no ha mejorado en absoluto. Es decir, en el arte contemporáneo resulta que cada vez tiene menos visibilidad. Mira que no se ha hecho ninguna retrospectiva en los grandes museos de arte contemporáneo: no es algo de Cataluña, es de todo el mundo.
Como mujer que se dedica al arte urbano, sí que hay mujeres que pintamos, pero llegar a donde tienen un espacio los hombres, a las mujeres les cuesta: no es ni un 1%, prácticamente. Así que lo único que podemos hacer es seguir trabajando. Hay que culturizar a la gente, hay que educar a la sociedad, y empezar a hacer ratios dentro de los festivales, porque al final la sociedad somos hombres y mujeres.
Normalmente trabajo en lugares distintos de donde vivo. Me fui a vivir a Menorca hace unos años y realmente también me iba bien separarme un poco de mi trabajo, que es un poco itinerante. Al principio trabajaba más desde los estados de ánimo, las emociones; ahora no tanto. Ahora estoy más pedagógica, tengo una época más pedagógica, y ahora trabajo más con mujeres que están vivas. Hay como tres pilares —la educación, las exposiciones y el mural— y es ahí donde desarrollo.
Ha sido, al final, una obra colaborativa: ha sido como una especie de triángulo entre qué podíamos decir el museo, yo y el público. Y al final es una persona que vive allí, que representa un poco los trabajos de la artesanía de Sants. Lo que tiene el mural es que es un lugar público, un espacio público, y lo ve todo el mundo; con lo cual siempre está la pregunta de quién es, y entonces se puede explicar quién es esa persona. Se la visualiza: es como un icono.
Versión abreviada: se mantienen las declaraciones textuales y se omiten repeticiones, solapamientos y tramos que no tratan del proyecto.
