Rebobinart celebra 10 años!
Barcelona
05.09.2022
La productora de arte urbano Rebobinart cumple 10 años y los celebramos durante los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2022 en la emblemática antigua prisión de La Model de Barcelona. Este espacio, que en los últimos años ha adoptado un claro carácter resignificativo y que comparte vínculo con Rebobinart por ese mismo motivo, se ocupará con algunos de los mejores artistas murales del momento, exposiciones y actividades para reflexionar sobre el arte urbano legal como herramienta de expresión reivindicativa y democrática.
El lunes 5 de septiembre se inicia la celebración en las paredes exteriores del recinto con intervenciones artísticas que corren a cargo de un amplio repertorio de artistas que ya han colaborado anteriormente con la entidad y disfrutan de trayectorias contrastadas y con proyección internacional. Octavi Serra, Minúskula, Amaia Arrazola, Núria Toll, Kenor y Uriginal pintarán los muros de la calle Provença a lo largo de todo el mes de septiembre. Paralelamente, Gemma Fontanals, Pep Walls, Noble y Pol Pintó-las artistas seleccionadas de la última edición del Wall Lab de Wallspot- realizarán sus creaciones en los muros de la calle Rosselló.
En el interior de La Model tendrá lugar la exposición Las paredes no se pintan solas donde, desde el prisma de Rebobiart, se reflexionará sobre los retos, tensiones y polémicas entre el arte urbano, los agentes implicados y el espacio público. Se hará un repaso de cómo Rebobinart ha abierto camino durante el transcurso de la última década con proyectos como Wallspot, Ús Barcelona o Womart. La exposición podrá visitarse del jueves 6 de octubre al viernes 4 de noviembre de 2022.
Simultáneamente, se contará con rutas de arte urbano solidarias organizadas conjuntamente con la asociación Vivir con Arte,los domingos 15 y 30 de octubre donde se podrán descubrir algunos de los secretos y anécdotas del graffiti y el muralismo de la ciudad. Puede inscribirse aquí.
Finalmente, la celebración de estos 10 años de trayectoria, acogerá el jueves 27 de octubre, la mesa redonda ¿Se puede vivir del arte urbano? con la participación de los artistas: Roc Blackblock, Amaia Arrazola y Elisa Capdevila.
Artistas que participan:
María López es una artista gráfica especializada en lettering, ilustración y muralismo. Originaria de Donostia, actualmente vive y trabaja en Barcelona. Su obra contempla una amplia variedad de formas, desde el diseño gráfico al mural de gran formato. Es cofundadora del estudio gráfico Reskate Arts & Crafts y su obra puede verse en ciudades españolas y europeas.
En 2018, Minúskula realizó un mural dentro del proyecto transversal de Rebobinart Womart en el municipio de Sant Cugat del Vallès. La obra se ubica en la Casa de Cultura y nos habla de los obstáculos y esfuerzos que debe superar la mujer a través de la metáfora visual de las carreras de obstáculos atléticas.
Nacido en Girona en 1990, Octavi Serra cursó los estudios de Diseño de Producto. Esto le proporcionó un gran dominio del diseño y de la fotografía, que decidió aplicar en el campo de la poesía visual. Combinando la reflexión crítica con un toque de humor e ironía, sus piezas constituyen instalaciones en el espacio público que nos invitan al pensamiento. Como artista, se enfrenta a problemas del presente como las frustraciones de la vida moderna, desde la aceleración de nuestras vidas a las contradicciones de los deseos que el actual sistema social nos genera. Sus obras crean ilusiones ópticas que desfiguran el espacio público y remueven la conciencia de los peatones a través de la sorpresa. Las instalaciones o poemas modifican la arquitectura urbana y nos fuerzan a desplazarnos del status quo, tanto a nivel físico como a nivel metafórico.
El artista gerundense inició su relación con Rebobinart en 2014, con motivo del estreno de la primera edición de Ús Barcelona, y se ha contado con su participación a lo largo de todas las ediciones siguientes del festival.
Amaia Arrazola estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad Pública Complutense. Al finalizar su formación, estuvo varios años trabajando como directora de arte e ilustradora en una agencia publicitaria en Madrid, pero en 2010 decidió trasladarse a Barcelona y dedicarse a la ilustración. Es entonces cuando empezó a adentrarse en el muralismo. El soporte digital o en pequeño formato de la ilustración se fue desplazando poco a poco a través de esta técnica, hacia un muralismo a gran formato. Así, aparte de publicar varios libros como «Wabi Sabe un mes en Japón» o «El Futuro es Femenino», ha colaborado en campañas de comunicación con marcas de renombre como Coca-Cola, Nike o Movistar. La obra de Arrazola está presente en lugares tan diversos como Rabat, Japón, Rumanía y Florida.
Arrazola ha trabajado de la mano de Rebobinart en la realización de murales comunitarios como la transformación de la estación Besós de TRAM o la ejecución del mural del Centro de Recursos para Jóvenes Can Xic.
Núria Toll es una ilustradora y muralista nacida en 1988 en Igualada. Cursó Diseño y Grafismo en la BAU de Barcelona. Esta formación en diseño ha hecho que su lenguaje visual en el muralismo sea muy gráfico, incorporando elementos tipográficos para jugar con palabras y mensajes. Desde su participación en Murs Lliures de Rebobinart en 2014, ha desarrollado un estilo dominado por líneas rectas y formas geométricas que sintetizan animales y organismos vegetales para reflexionar sobre cuestiones como la emergencia climática. Ha participado tanto en proyectos comunitarios como en colaboraciones con grandes marcas como Adidas, Seat o Johnny Walker. Éstas han sido posibles gracias a una profesionalización del trabajo de Toll, un trabajo totalmente milimétrico y cuidadoso, un valor añadido a su minimalismo y encanto naif.
Su vinculación con Rebobinart se convierte en las creaciones que ha plasmado en una de las ediciones proyecto Waterwall d’Aigües de Barcelona así como el mural en homenaje a Neus Català sobre arte urbano y memoria histórica.
Nacido en Barcelona en 1976, Kenor se ha convertido en un artista de referencia para el arte urbano abstracto, con composiciones geométricas y una paleta de colores electrizados que caracterizan su estilo. Las formas vibrantes y el interés por el movimiento y la luz son ejes centrales en su obra. Kenor empezó a pintar en la década de 1990, movido por las tensiones entre la decadencia del paisaje urbano de la ciudad condal y el entorno rural del sur de España de donde viene su familia. La hibridación de ritmos diferentes han sido una constante a lo largo de su trayectoria, que le ha llevado a formar parte de muestras como Graffuturism (Los Ángeles, 2012) y realizar instalaciones en centros como el Caixaforum de Barcelona, el Grand Palais de París o el Museo Leonardo Da Vinci de Milán.
Kenor ha participado tanto en la última edición del Wall Lab del programa de Wallspot como en la pintada de un mural artístico comunitario del proyecto Pla Integral Les Planes – Blocs La Flordia que quería acercar el arte urbano a las personas ya sus zonas de vivienda. Ambos proyectos producidos por Rebobinart.
Uri Martínez (L’Hospitalet de Llobregat, 1983), conocido como Uriginal, es un artista urbano que destaca por su estilo colorido que mezcla la herencia mosaica de Gaudí con el arte pop y folclórico. Uriginal intervino muros de la periferia de Barcelona con pioneros como Xupet Negre y Pez. Sus obras combinan elementos modernos con clásicos. Uriginal utiliza la geometría para cuestionar el canon occidental de retrato, dando así una nueva vida y perspectiva a los personajes que representa. Ha expuesto en numerosas galerías, desde Denver y Miami, en París, Ámsterdam y Singapur.
Uriginal ha formado parte del equipo de Rebobinart en varias ocasiones, como por ejemplo con su creación por el edificio Livensa Living Studios situado en Alcobendas.
Estudió Diseño gráfico en la Escuela Elisava de Barcelona, e ilustración en la Escuela de Arte Serra y Abella de Hospitalet. Esta base educativa le llevó a iniciar su carrera en el campo de la ilustración y del tatuaje a finales de los años 90. Hace más de veinte años que practica el arte del graffiti y lo ha convertido en su medio de comunicación colectiva. Lo que va estrechamente ligado al compromiso con el carácter social que se refleja en sus obras. Así pues, comparte con el público obras muralistas que hablan de la memoria compartida de distintos entornos de vecinos, colectivos, comunidades y movimientos sociales.
Elisa Capdevila estudió pintura y dibujo en la Barcelona Academy of Arts. Poco a poco fue trasladando sus obras a los muros, hasta llegar a crear proyectos a gran escala, lo que le ha llevado a adquirir un renombre internacional.
Esta artista ha participado en varios festivales de arte urbano y actualmente combina su obra mural con obra de estudio. Elisa ha colaborado con Rebobinart en varias ocasiones, como en el festival Ús Barcelona, o en el proyecto Trànsit Walls.
Nacido en Terrassa en 1984 y residente en Barcelona, comienza en 2000 a pintar cuadros fruto de su pasión por el dibujo desde pequeño. Interesado y decidido a dedicarse a ella, estudia un grado superior en Ilustración y sigue cursando estudios enfocados en el cómic. Entra en el mundo del graffiti en 2002 gracias al interés por la tipografía, el lettering y la semejanza que existe entre estos mundos. Es hacia 2006 cuando comienza a participar en diferentes eventos nacionales e internacionales de graffiti donde se reconoce su talento y gana algunos premios. Actualmente sigue pintando cuadros, haciendo ilustraciones y pintando murales dejando rastro en Wallspot.
Pintó (1993), estudiante de EINA, combina sus estudios de diseño con la ilustración desde un estilo, que tal y como lo describe él, es abstracto, sobrio y austero. El arte urbano le permite liberarse de los filtros y le mantiene fuera del circuito comercial. Su trabajo ha sido reconocido en varias ocasiones como por ejemplo en los Premios Laus o por la Escola de Disseny de Catalunya.
Forma parte de la comunidad de Wallspot y dentro de éste se ha contado con su colaboración para realizar Wall Labs.
