MURMURS – MURAL MUJER Y PAYESÍA
En el vídeo, el mural Dona i pagesia del proyecto MURMURS. Se apuesta por poner en valor dos cosas «que quizá no han sido muy visibles: el papel de la mujer en el campesinado y la importancia de la tierra que nos da de comer». Y una reflexión: la pintura mural, a diferencia de otras artes, «tiene un elemento transformador del espacio público que va más allá de una pieza decorativa».
El vídeo, en texto (versión abreviada) (traducción del catalán)2 min 12 s
RebobinartMURMURS es un proyecto de Rebobinart que busca una metodología a la hora de trabajar y de construir un mural en los pueblos y ciudades de Cataluña. Se están viendo distintas generaciones y distintos puntos de vista, y se están poniendo en común.
Pienso que la pintura mural, a diferencia de otras artes, tiene un elemento transformador del espacio público que va más allá de una pieza decorativa y que, de alguna manera, es un diálogo con el ámbito local.
El AyuntamientoTengo muchas ganas de ver el resultado, porque puede dar mucha visibilidad a las mujeres campesinas del pueblo y también al mundo rural en general. Apostamos por este tipo de mural básicamente porque es parte de nuestra historia y pone en valor dos cosas muy importantes que quizá no han sido muy visibles: el papel de la mujer en el campesinado y la importancia de la tierra que nos da de comer.
Apostamos por la mujer y el campesinado porque creo que tenemos que tirar de nuestras raíces. Han sido mujeres que no han sido visibilizadas y que merecen su lugar, porque la historia no se lo ha dado.
La artistaPienso que también es como un recuerdo a las madres y abuelas que estuvieron aquí trabajando, quizá más que nosotras y en condiciones más violentas.
Versión abreviada: se mantienen las declaraciones textuales y se omiten repeticiones, solapamientos y tramos que no tratan del proyecto.
Malgrat de Mar
24.11.2022
Durante el mes de noviembre Malgrat de Mar ha sido el escenario perfecto para poner en marcha una iniciativa original de Rebobinart bautizada con el nombre de Murmurs.
Esta no es la primera vez que la productora y el Ayuntamiento de Malgrat de Mar suman esfuerzos para intervenir en el espacio público y en esta ocasión hemos trabajado para sacar adelante el mural de gran formato “Mujer y payesía” ubicado en las paredes del antiguo Sindicato de la Payesía y realizado por el artista Mohamed L’Ghacham.
El diseño de L’Ghacham muestra a una mujer de mediana edad recogiendo aceitunas en un campo, en la zona más elevada del muro, junto a un terreno de cultivo en invernadero, en la zona apaisada del muro. El trabajo del olivo y el cultivo en invernadero son dos de las modalidades de campesinado más extendidas en Catalunya. La aceituna y el aceite de oliva son productos internacionalmente reconocidos y que forman parte de la aclamada dieta mediterránea. Así como forman parte otras frutas como el tomate y también las judías o las lechugas, que se cultivan de manera mucho más sostenible y controlada en los invernaderos, creando microclimas que no necesitan de tanta agua en un territorio seco como es el catalán.
Este mural ha estado inspirado por un proceso participativo que ha consistido en la charla y taller en común entre el artista, la periodista Laura Saula, autora de ‘Terra de mujeres. Pageses de Catalunya’; seis mujeres campesinas de Malgrat de Mar, dos archiveras municipales y hasta 12 alumnos del Ciclo Agrario del Institut Ramon Turró i Darder. En esta sesión aparecieron conceptos como ‘coraje’, ‘esfuerzo’, ‘igualdad’, ‘esencia’, ‘lucha’ y ‘libertad’, que se ven representadas por esta mujer de casi 10 metros de altura en plano medio contrapicado .
Murmurs
Murmurs pone en valor las particularidades de cada uno de los lugares donde se trabaja y reflexiona sobre las diferentes temáticas de interés social y cultural de la ciudadanía.
La dinámica de Murmurs acerca el arte urbano como altavoz de reivindicación o cambio a través del trabajo entre colectivos organizados, artistas y consistorios municipales.
Artista
Mohamed L’Ghacham (1993) es un pintor y muralista residente en Mataró (Barcelona) y nacido en Tánger (Marruecos). Desde su primer contacto con las artes plásticas a través del graffiti, el artista ha ido desplazándose hacia un estilo de pintura clasicista inspirada por los grandes maestros de la historia. Utilizando los tonos pardos y terrosos del Siglo de Oro español y las composiciones tradicionales, el Ghacham resignifica estas formas desde el gesto del muralismo más contemporáneo, en una hibridación de técnicas que no es nada habitual en el arte urbano de gran formato . Su imaginario visual centrado en la cotidianidad y el detalle le han convertido en un artista con proyección internacional, con una obra presente en países como Estados Unidos, Italia o Francia.
