Lula Goce y la fuerza poética de la naturaleza en Kromatic

Lula GoceSoy artista visual y mi trabajo se basa fundamentalmente en la intervención mural.

¿Qué representa para ti pintar en espacios públicos?

Lula GoceCreo que es fantástico a todos los niveles. Más allá de que la gente pueda ver cómo se crea una obra y cómo nace de la nada, entramos en el campo del urbanismo y de la sociología: no solo estamos pintando una imagen, estamos interviniendo un espacio público con todo lo que eso conlleva.

Y luego están las sinergias que se crean en el barrio. Un espacio que era anodino y que no tenía ningún interés pasa a ser un punto caliente de la ciudad, donde todo el mundo se para, lo mira y se queda a hablar. Eso trae también una dignificación de los negocios y del cuidado por el espacio: las ganas de tener espacios más agradables.

¿En qué te inspiras?

Lula GoceEn la naturaleza, básicamente, pero hay además un mensaje ecológico: repensar esos espacios urbanos donde todo es hormigón. La necesidad de mejorar el espacio público y de generar sitios con más zonas verdes, donde la gente pueda conectar consigo misma. Mis personajes también están siempre reflexionando sobre sí mismos, conectados con la naturaleza.

En este mundo digital, donde la gentrificación está haciendo tanto daño y transformamos tanto los espacios naturales, es importante repensar la ecología a todos los niveles, tanto interno como externo.

La obra que has pintado en Sant Andreu de la Barca tiene una mirada muy Gioconda: vayamos donde vayamos, siempre nos mira.

Lula GoceElla tiene un gesto, entre comillas, desafiante, de autosuficiencia y de empoderamiento. Busco en mis figuras ese punto de fuerza. Educacionalmente, a las mujeres siempre nos toca estar un poco más calladas, ser algo más sumisas —no de manera exagerada, por suerte, aquí—, pero sí mantener ese perfil bajo.

Así que esta mujer con esa potencia, que domina la naturaleza de esa manera, me parecía un mensaje muy fuerte, puesto que yo también soy mujer. Y creo que una de las primeras formas de educar en igualdad es hacerlo: no solo decirlo, sino que los demás niños y niñas vean que se puede hacer, que el sexo da igual.

Dices que pintar es un proceso muy íntimo, pero el público te mira todo el rato. ¿Cómo te abstraes?

Lula GoceHacer murales tan grandes es también un proceso de aprendizaje: te vas encontrando con espacios cada vez mayores y, si te sientes cómoda, te lanzas. Son muchas horas pintando y la gente no te habla todo el rato: hay muchas horas de soledad ahí arriba, mirando la pared, en las que entras en comunión con el espacio.

Luego bajas y la gente te habla, y eso también es muy agradable: después de tres horas seguidas ahí sola, que alguien te exprese su sorpresa o su emoción es gratificante.

¿Cómo vives el hecho de ser mujer en el mundo del muralismo?

Lula GoceCada vez hay más mujeres, pero no las suficientes. Aquí en Sant Andreu de la Barca está también Irene López, haciendo su mural. El arte urbano, a diferencia de la galería y del arte contemporáneo, es más democrático en ese aspecto: quien le gusta tu trabajo te llama, y da igual si eres mujer u hombre.

En cambio, cuando el arte urbano entra en la galería sigue habiendo una cierta invisibilización de la mujer: son casi todas exposiciones de hombres. Ahí todavía tenemos un techo de cristal que vamos a romper, y para eso existen festivales como el Kromatic.

Que este arte sea efímero, que el mural se transforme con las inclemencias del tiempo, forma parte del muralismo.

Lula GoceEs parte del proceso de creación y desaparición. Una parte muy importante del arte urbano es el momento en que aparece y el contexto; cuando ese contexto empieza a cambiar y se hace una reestructuración urbanística, el mural tiende a desaparecer, porque su misión también era actuar sobre esa fealdad, sobre ese espacio de alguna manera descalificado.

A mí no me importa: le importa más a quien encarga el proyecto que perdure. Siempre intentas un mínimo de durabilidad, unos diez años, pero están en la calle y se deterioran. Ese proceso de degradación también es parte del encanto de la obra: no deja de ser una obra en constante cambio, como el resto del espacio.

Vídeo de Ràdio Sant Andreu. Versión abreviada: se mantienen las declaraciones textuales y se omiten repeticiones, solapamientos y tramos que no tratan del proyecto.