El Ministerio de Cultura reconoce Wallspot como uno de los mejores proyectos de industrias culturales y creativas

Voy a empezar un poco explicando de dónde venimos. La verdad es que yo no vengo del mundo del arte ni del mundo cultural: yo vengo de agencia de publicidad. Y un día mi hermano, que trabajaba conmigo, me pidió que le aumentara el sueldo, porque tenía que pagar multas por pintar en la calle. Y le dije: no te voy a subir el sueldo; lo que voy a hacer es hacer posible que pintes en la calle. Y se abre un mundo, porque te encuentras que el espacio público está muy limitado.

En el caso de la ciudad de Barcelona teníamos una normativa de paisaje urbano que prohibía cualquier acción pictórica en la calle, y no se había generado ninguna alternativa. Wallspot es un poco esto: este año hacemos diez años y es la alternativa. En vez de censurar y decir simplemente «no se puede», habrá espacios donde la gente se pueda expresar de forma libre.

Lo que hemos conseguido es generar unos muros que son infinitos. Son infinitos porque se pintan cada día y se borran las obras cada día, y esto genera un interés constante. Tenemos muros en la ciudad condal, pero estamos en veinte países, porque desde otras ciudades se nos pidió que abriéramos este software: una aplicación móvil y una página web que te permiten buscar un muro en tu ciudad, seleccionarlo, pedir un permiso, pintar y subir la fotografía. Y genera un espacio de diálogo, un espacio de libertad y un espacio que se autogestiona, porque las obras que hay hoy seguramente la semana que viene no estarán.

En la plataforma no solo hay artistas: hay sociólogos y arquitectos. Lo que hemos mirado es cómo se mira el espacio público. Si solo se mira desde la parte artística, es donde encontrábamos el conflicto, porque desde la parte artística no se busca una sostenibilidad ni un proyecto en sí, y al final generaba este conflicto de toda una ciudad pintada. Integrando sociólogos que nos ayudan a hablar con las comunidades de vecinos y con los propietarios, y a entender cómo va a ir evolucionando el nivel de aceptación. Y a nivel arquitectónico también: en Europa tenemos una arquitectura que se ha de proteger. No es lo mismo hacer este proyecto en Barcelona o en Madrid que hacerlo en Estados Unidos, donde los edificios se pueden tirar al suelo y volver a montar.

El hecho de ofrecer espacios legales en el espacio público ha hecho que entre una gran cantidad de creadores que nunca entrarían, porque al final la ilegalidad era exclusiva de quien se atrevía a pintar de forma ilegal en la calle. Cuando ofreces los muros legales a todo el mundo pueden entrar ilustradores, diseñadores, publicistas… y una única visión se convierte en todas. Yo creo que esto fue lo más rompedor.

La idea es seguir ayudando a generar esta cantera. Se están generando festivales y licitaciones de proyectos de gran formato, y para esto necesitamos artistas: o generamos espacios donde salgan nuevas generaciones de artistas formados, o acabaremos haciendo ciudades de élite donde cuatro artistas pintan todas las ciudades, sin diferenciación entre ellas y sin rotación. Cuando hablamos con los arquitectos, sobre todo del Ayuntamiento de Barcelona, hablamos de no hipotecar espacios con una obra y un artista. El proyecto ha pasado por diferentes nombres —Persianes Lliures, Murs Lliures y finalmente Wallspot— y ha de ir transformándose. Hemos de pausar el trabajo y mirar cómo se está comportando el entorno, porque a veces estás dentro del túnel y no ves más allá de lo que estás haciendo tú. Estando fijo te conviertes en una escultura.

Vídeo de Espacio Fundación Telefónica Madrid. Versión abreviada: se mantienen las declaraciones textuales y se omiten repeticiones, solapamientos y tramos que no tratan del proyecto.