Mi nombre real es Nilo, tengo 24 a\u00f1os y nac\u00ed en Berga, una peque\u00f1a ciudad del norte de Catalu\u00f1a. Empac\u00e9 a hacer mis primeros Tagg y escuchar m\u00fasica rap a la edad de 12 a\u00f1os. La cultura hip hop siempre ha influenciado mi estilo de vida; la m\u00fasica y sobre todo el graffiti definieron mis inicios y mi adolescencia, cuando cantaba rap y escrib\u00eda mi nombre a los muros de la ciudad. Uno de mis referentes de aquella \u00e9poca es el conocido rapero Eminem, tambi\u00e9n conocido como Slim Shady. Su m\u00fasica me acompa\u00f1aba mis noches de graffiti y sus letras de alguna manera me hac\u00edan sentir identificado. Desde \u00e9l empec\u00e9 a escribir Slim, tambi\u00e9n porque siempre he sido muy delgado, pero sobre todo en homenaje a mi rapero favorito en ese momento.<\/p>\n
Mis primeras pintadas en el espacio p\u00fablico fueron bastante instintivas, no sabr\u00eda encontrar un motivo por el cual empec\u00e9 a hacer graffiti, creo que sobre todo era la sensaci\u00f3n de peligro de que te atrapa y la sensaci\u00f3n de satisfacci\u00f3n al saltarte la ley y que no te pillen. Tambi\u00e9n convertirse de alguna manera en una peque\u00f1a competici\u00f3n con otros graffiteros para ver qui\u00e9n pod\u00eda pintar m\u00e1s veces su nombre y en lugares m\u00e1s arriesgados. Tras unos a\u00f1os s\u00ed que empec\u00e9 a ser m\u00e1s consciente de lo que hac\u00eda y me interes\u00e9 por intervenir espacios abandonados donde pod\u00eda dedicar horas a producir una pieza sin temor a que me atrapan, por lo que ten\u00eda m\u00e1s en cuenta la calidad t\u00e9cnica y buscaba crear algo que tuviera sentido en ese espacio y contexto.<\/p>\n
Despu\u00e9s estudiastes Bellas Artes en la UB, \u00bfqu\u00e9 influencia tuvo esta formaci\u00f3n en la evoluci\u00f3n de tu estilo y t\u00e9cnica?<\/strong><\/p>\n Despu\u00e9s de mis a\u00f1os de graffiti estudi\u00e9 arte en la Universidad de Barcelona, \u200b\u200bdonde empec\u00e9 a conocer el mundo del arte y la pintura y los relacion\u00e9 con mis inquietudes por el mundo del Hip Hop. As\u00ed inici\u00e9 mi carrera como muralista y pintor, actualmente soy conocido como Slim Safont y mi vida gira completamente en el mundo del arte.<\/p>\n Los estudios art\u00edsticos me permitieron desarrollar mi creatividad sobre todo a nivel conceptual y conocer personas que me han acompa\u00f1ado desde entonces y de quien he aprendido mucho. La Universidad me ayudo a descubrir todo un abanico de posibilidades de lenguajes art\u00edsticos que pod\u00eda utilizar, y a conocer aspectos de la historia del arte que son importantes para entender las actividades art\u00edsticas actuales. Esto signific\u00f3 un gran apoyo para ayudarme a entender que era lo que quer\u00eda decir, como lo quer\u00eda hacer y por qu\u00e9.<\/p>\n Creo que ha sido importante haber tenido esta base que te proporcionan los estudios universitarios, sobre todo para crecer a nivel conceptual y para entender el funcionamiento del sistema del arte pero a nivel t\u00e9cnico debo toda mi evoluci\u00f3n a muchas horas de trabajo, esfuerzo y la posibilidad de haber podido trabajar con artistas que ya ten\u00edan una t\u00e9cnica muy avanzada y de quien he podido aprender de manera muy r\u00e1pida gracias a sus consejos.<\/p>\n Gran parte de tu obra plasma figuras humanas con un estilo muy realista. \u00bfQu\u00e9 historias se esconden detr\u00e1s de tus obras? \u00bfCu\u00e1les son tus fuentes de inspiraci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Mi inspiraci\u00f3n proviene de todo lo que me rodea, de todas las situaciones que he vivido, de las personas que he conocido y de cada sentimiento que he sentido en mi interior. Me gusta observar la realidad, mirar e intentar encontrar sentido en todo lo que pasa a mi alrededor. Me inspira principalmente la ciudad y los comportamientos sociales que veo en el espacio urbano, la forma en que se estructura y las relaciones sociales que se definen a cada espacio. El ser humano, su comportamiento y su forma de relacionarse con su entorno y el resto de individuos, son mi inter\u00e9s principal y la base de mi trabajo art\u00edstico.<\/p>\n Viajo mucho y tengo la oportunidad de conocer muchas culturas diferentes, aprender de nuevas realidades que me hacen abrir mi manera de pensar y entender realmente lo que quiero comunicar con mi trabajo. Este hecho viene dado por el autoconocimiento que tambi\u00e9n estoy obteniendo gracias al hecho de viajar solo, de conocer nuevos idiomas, personas, situaciones que me ponen a prueba y de las que saco partes de m\u00ed que antes no conoc\u00eda.<\/p>\n Me gusta viajar con mi c\u00e1mara, observo lo que pasa a mi alrededor y simplemente hago fotos de escenas o situaciones que me parecen interesantes en ese momento. A veces tengo claro por qu\u00e9 retrato una situaci\u00f3n, a veces s\u00f3lo siento algo dentro de m\u00ed que me lleva a hacerlo.<\/p>\n Con todas las fotograf\u00edas que hago, hago una selecci\u00f3n y me quedo con las que me parecen m\u00e1s interesantes en cuanto a color, luz, composici\u00f3n, concepto o idea. Intento encontrar un significado a cada imagen y as\u00ed trabajo en estas im\u00e1genes cuando tengo que hacer un mural o un cuadro. Normalmente trabajo de una manera muy espec\u00edfica en el lugar donde debo intervenir, realizando una investigaci\u00f3n social y pensando muy bien qu\u00e9 quiero comunicar al p\u00fablico que vive en este espacio.<\/p>\n De esta manera, hago fotos, intento relacionarme con la gente que vive e intento conocer el lugar para ser sincero con lo que contar\u00e9 con mi trabajo. Para m\u00ed es muy importante poder llegar de manera sincera a la gente que vive en el lugar, que mi trabajo sea un punto de di\u00e1logo entre ellos y tambi\u00e9n conmigo.<\/p>\n El hecho de trabajar de esta manera, representa una b\u00fasqueda constante de la imagen adecuada para aumentarse de escala, hacerla p\u00fablica a los ojos de todos y trabajar- la pict\u00f3ricamente de una manera que es a\u00fan m\u00e1s interesante que la fotograf\u00eda misma. Intento pensar qu\u00e9 es lo que realmente necesita ver a la gente y no lo que quiere ver.<\/p>\n Muchas de las escenas que pintas remiten a escenas cotidianas de la vida social. \u00bfExiste una relaci\u00f3n entre tus obras y tu percepci\u00f3n personal de la cotidianidad?<\/strong><\/p>\n Pienso que lo cotidiano es representativa de las experiencias y vivencias diarias que experimenta el ser humano y que, por tanto, refleja comportamientos y costumbres que definen y son identificativos de c\u00f3mo es la vida en una determinada sociedad. Con mi trabajo intento focalizar miradas en situaciones de la vida cotidiana que pueden ser m\u00e1s significativas que otras, que puedan ser representativas de alg\u00fan aspecto social concreto en cada contexto, de modo que narren una historia que pueda ser interesante para el barrio, pero tambi\u00e9n para quien no forma parte de ese entorno social y que puede ponerse lo en relaci\u00f3n con su propia realidad.<\/p>\n Asimismo, \u00bfcrees que la ciudadan\u00eda puede empatizar m\u00e1s f\u00e1cilmente con un arte realista con el que se pueden llegar a identificar?<\/strong><\/p>\n Hay muchos lenguajes art\u00edsticos diferentes que pueden utlizar en el momento de intervenir el espacio p\u00fablico, pienso que todo depende de la intenci\u00f3n del artista al tener en cuenta qu\u00e9 es lo que quiere expresar o comunicar con su obra. Evidentemente pienso que hay lenguajes que pueden llegar m\u00e1s f\u00e1cilmente que otros, ya que se debe tener en cuenta que el espacio p\u00fablico pueden circular todo tipo de personas, desde el m\u00e1s sabio en historia del arte y que seguramente tendr\u00e1 m\u00e1s f\u00e1cil interpretar cualquier intervenci\u00f3n, hasta una persona que quiz\u00e1 no est\u00e1 acostumbrada a ver arte a menudo. Sin embargo, es tambi\u00e9n interesante que puedan surgir lecturas totalmente diferentes y pienso que puede ser igualmente interesante una intervenci\u00f3n m\u00e1s abstracta que una de m\u00e1s figurativa. De echo de eso se trata desde mi punto de vista, utilizar el espacio p\u00fablico como espacio de experimentaci\u00f3n, de confrontaci\u00f3n, de reflexi\u00f3n, de di\u00e1logo, de debate.<\/p>\n En mi caso, utilizo la pintura de realismo social porque pienso que es la forma m\u00e1s \u00absencilla\u00bb de expresar lo que necesito comunicar. Me gusta que el mensaje pueda ser m\u00e1s directo o m\u00e1s abierto, dependiendo de la situaci\u00f3n, pero que se comunique con un lenguaje f\u00e1cil de comprender o de interpretar.<\/p>\n Trabajar en el espacio p\u00fablico implica tambi\u00e9n una vinculaci\u00f3n con el territorio y sus habitantes. Precisamente, en 2018 pintaste un mural de memoria hist\u00f3rica en L’Hospitalet (Barcelona), en referencia a la industria textil del siglo XX. \u00bfC\u00f3mo establecer un v\u00ednculo con el pasado industrial de la localidad para luego traspasarlo al mural?<\/strong><\/p>\n Cada proyecto requiere una investigaci\u00f3n sobre todo social e hist\u00f3rica de cada uno de los territorios donde debo plantear una idea. A veces obtengo informaci\u00f3n por mi cuenta y busco un motivo que me parezca interesante para aquel contexto, en ocasiones y cuando es posible lo hago tambi\u00e9n comentando las ideas con los vecinos y preguntando cosas m\u00e1s espec\u00edficas o \u00edntimas que me interesa saber. Dependiendo de si el territorio es m\u00e1s cercano a m\u00ed y m\u00e1s f\u00e1cil de comprender o de si es al extranjero y por lo tanto no conozco absolutamente nada, la investigaci\u00f3n y b\u00fasqueda de un concepto adecuado puede resultado m\u00e1s o menos complicada.<\/p>\n En el caso del proyecto que hicimos en Hospitalet, planteamos el tema principal de la Industria textil del siglo XX en la ciudad y empezamos a buscar informaci\u00f3n y referentes con la ayuda de Rebobinart. Hacer un proyecto de memoria hist\u00f3rica puede ser muy enriquecedor para todo el que aprendes a nivel hist\u00f3rico y social sobre un determinado territorio mientras buscas informaci\u00f3n para inspirarte.<\/p>\n En este proyecto fuimos capaces de obtener mucha informaci\u00f3n interesante que fue de gran ayuda para plantear la idea, pero tuvimos m\u00e1s problemas a la hora de encontrar im\u00e1genes de la \u00e9poca que pudieran representar lo que nosotros quer\u00edamos expresar con el mural. Convertir toda esta informaci\u00f3n en una sola imagen no es f\u00e1cil y menos teniendo en cuenta que hablamos de un momento del siglo XX en que la documentaci\u00f3n fotografiaca en el sector industrial en Catalu\u00f1a era casi inexistente. Finalmente pudimos hacer una elecci\u00f3n de algunas im\u00e1genes que examinamos y acabamos modelando la imagen final con el ordenador, a\u00f1adiendo o quitando elementos, seg\u00fan nuestro inter\u00e9s.<\/p>\n Aunque normalmente vemos tu obra a trav\u00e9s de murales en la calle, tambi\u00e9n tienes obra de estudio. \u00bfPor qu\u00e9 crees que te has focalizado en desarrollar murales? \u00bfDir\u00edas que crear en el espacio p\u00fablico aporta un valor a\u00f1adido a tu experiencia personal y profesional?<\/strong><\/p>\n A diferencia de otros artistas que han vivido el proceso a la inversa, yo he aprendido a pintar en las calles y posteriormente he comenzado a producir obra de estudio. Pienso que el hecho de haber aprendido a pintar en las calles me ha proporcionado una buena capacidad para entender los espacios en el momento de plantear un proyecto y consolidar un m\u00e9todo de trabajo que me funciona bien en este campo, pero tambi\u00e9n me ha perjudicado al desarrollarme t\u00e9cnicamente y encontrar un lenguaje m\u00e1s personal, ya que me he perdido todo el tiempo de experimentaci\u00f3n t\u00e9cnica que proporcionan las horas de estudio.<\/p>\n Cuando haces un mural puedes probar cosas nuevas t\u00e9cnicamente, experimentar, equivocarte, pero el hecho de estar trabajando en el espacio p\u00fablico ya sea con m\u00e1s o menos visibilidad, condiciona este proceso de aprendizaje. Es por eso por lo que estoy intentando aumentar las horas de estudio y no aceptar tantos proyectos de mural, porque me interesa tambi\u00e9n poder moverme hacia otras direcciones y circuitos art\u00edsticos no s\u00f3lo el muralismo.<\/p>\n Tambi\u00e9n hay muchas im\u00e1genes y conceptos que me interesa desarrollar y que soy consciente de que no puedo hacerlo mediante el mural, ya que no funcionar\u00edan al espacio p\u00fablico. Del mismo modo que pienso que crear en el espacio p\u00fablico puede aportar mucha experiencia y bagaje, crecer a nivel personal y art\u00edstico, pienso que la obra de estudio es la base tanto t\u00e9cnica como conceptual de todo lo que despu\u00e9s proyectos fuera como artista con tu trabajo.<\/p>\n En los \u00faltimos dos a\u00f1os has hecho numerosos murales de gran formato. \u00bfQu\u00e9 retos te supone el trabajar en superficies de gran escala?<\/strong><\/p>\n El trabajo a gran escala es lo que me hace sentir m\u00e1s c\u00f3modo en el momento de trabajar aunque pueda parecer il\u00f3gico. Son mis proyectos favoritos y los que hacen sentirme m\u00e1s realizado en todos los sentidos. El hecho de tener tanta superficie de pared para trabajar es muy agotador f\u00edsica y psicol\u00f3gicamente, pero tambi\u00e9n permite una gestualidad mucho m\u00e1s activa y expresiva a la vez de pintar. Utilizo siempre una p\u00e9rtiga con la brocha o el rodillo pegados a la punta y eso me permite utilizar todo el cuerpo para hacer cada trazo, por lo que fluyo de una manera m\u00e1s interesante con la superficie y la pieza.<\/p>\n Es cierto que a nivel log\u00edstico requiere un trabajo previo mucho m\u00e1s riguroso que en esta clase de intervenciones intervienen factores que tal vez en una de media o peque\u00f1a no influyen tanto. Tambi\u00e9n porque el impacto que puede llegar a tener un mural de estas dimensiones, pide ser muy consciente de cada decisi\u00f3n que tomas. Est\u00e1s expresando una idea personal tuya a los ojos de miles de personas, que circulan o que circular\u00e1n a lo largo del tiempo ante la pieza y se har\u00e1n preguntas. Evidentemente nunca podr\u00e1s agradar a todos, pero s\u00ed que debes ser lo m\u00e1s meticuloso posible al mismo tiempo tener en cuenta cada aspecto del proyecto a nivel conceptual y de imagen, porque la influencia e impacto que puede tener lo que propones sobre el contexto y la entorno social son enormes.<\/p>\n Uno de los factores m\u00e1s dif\u00edciles es el c\u00e1lculo de las proporciones. He aprendido con la experiencia a encontrar mi sistema de trabajo y seguirlo siempre rigurosamente porque es la \u00fanica forma en que pienso que se puede obtener un buen resultado trabajando a una escala tan grande. Tener un plan desde el principio y seguirlo. Sino tienes un plan te acabas perdiendo. El proceso de producci\u00f3n de un muro de gran escala puede ser como m\u00ednimo de 4 o 5 semanas seguidas trabajando muchas horas diarias sin descanso. Requiere estar bien f\u00edsicamente, una gran fuerza de voluntad y ser muy fuerte psicol\u00f3gicamente. Cada mural de estas caracter\u00edsticas supone una lucha sobre todo contigo mismo, que agota mucho. Es el m\u00e1s duro de todo. Tu lucha con tus miedos, tu estado de \u00e1nimo, tus dudas, la confianza que tienes contigo mismo y lo que haces, tu exigencia … todo ello florece en cada uno de estos proyectos y son factores que pueden complicarte mucho o ayudarte dependiendo de c\u00f3mo sepas gestionarlos. Haciendo esta clase de muros he conocido cosas de m\u00ed que nunca hab\u00eda visto. Tanto negativas como positivas.<\/p>\n Superar el miedo a las alturas es uno de los factores que he tenido que afrontar, ya que puedes estar trabajando con la gr\u00faa a 50, 60 o 70 metros de altura. Conocer la m\u00e1quina y confiar en ella es muy importante para sentirte seguro y centrarte en pintar aunque puedas estar muy asusta cada vez que subes a lo alto del muro y la sensaci\u00f3n de miedo te paralice y te impida avanzar.<\/p>\n Me pasa cada vez que afronto un muro de estas dimensiones y siempre es un factor que te encuentras desde el principio, como tambi\u00e9n lo es el hecho de no poder tener todos los materiales que querr\u00edas arriba la gr\u00faa porque tiene un tama\u00f1o limitado.<\/p>\n De este modo, es importante saber manejar los tiempos de subida y bajada y elegir muy bien qu\u00e9 zonas trabajar en cada momento y qu\u00e9 materiales te llevas arriba. Si cometes un error, se multiplican por 10 sus consecuencias, en tiempo y esfuerzo para las grandes dimensiones de este, por lo tanto, es importante ser cauteloso y sobre todo tener paciencia. La verdad es que cada vez que he acabado uno de estos proyectos, he sentido una satisfacci\u00f3n incomparable.<\/p>\n Ves el resultado de semanas, meses de trabajo duro, el calor de los vecinos que te felicitan y su gratitud, es muy gratificante. A veces m\u00e1s, a veces menos dependiendo de si el resultado se acerca m\u00e1s a lo que buscabas desde el principio o no.<\/p>\n Por \u00faltimo, \u00bfpor qu\u00e9 crees que ha habido un aumento de proyectos de arte urbano a nivel local y nacional en los \u00faltimos a\u00f1os?<\/strong><\/p>\n Pienso que estamos viviendo los mejores a\u00f1os de este movimiento art\u00edstico pero no estoy seguro de si seguir\u00e1 creciendo al ritmo que lo ha hecho esta \u00faltima d\u00e9cada. Se ha encontrado en el arte urbano y el muralismo una utilidad, m\u00e1s all\u00e1 de lo que supone para el artista. Los ayuntamientos, las instituciones, las empresas privadas, los gobiernos … han encontrado un uso y lo han hecho visible para favorecer a sus intereses. Sabemos que hace a\u00f1os que este movimiento est\u00e1 evolucionando, pero nunca ha tenido la visibilidad y aceptaci\u00f3n social que tiene ahora porque antes todos estos factores no interven\u00edan de la forma como lo hacen. Esto ha dado la posibilidad a muchos artistas de poder vivir de esto, de dedicar\u00e1 a \u00e9l plenamente como un oficio, como es mi caso.<\/p>\n Sus piezas se suman a los murales en Barcelona<\/a> producidos por Rebobinart.<\/p>\n Producimos murales para empresas y marcas de principio a fin: selecci\u00f3n de artista, permisos, ejecuci\u00f3n y documentaci\u00f3n. +900 proyectos desde 2012.<\/strong><\/p>\n Nil Safont, m\u00e1s conocido como Slim Safont naci\u00f3 en 1995 en Berga. Con tan s\u00f3lo doce a\u00f1os ya se adentr\u00f3, de una manera instintiva, en el mundo del arte urbano. Es graduado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Estos estudios le han permitido acceder a un abanico muy amplio de lenguajes art\u00edsticos que…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":8446,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-8428","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/STAY-OR-LEAVE-GANT-BELGIUM-2020.jpg\")
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<\/p>\nProyectos destacados con Rebobinart<\/h3>\n
\u00bfNecesitas un mural para tu espacio?<\/h3>\n