Era un contexto post-crisis econ\u00f3mica; tras a\u00f1os de pintar en el estudio, en pleno proceso de redactar una tesis doctoral sobre la relaci\u00f3n entre la cultura visual popular y la pintura contempor\u00e1nea, me encontr\u00e9 entrevistando a artistas como Sixe Paredes, Spogo, Werens o Txiqui Trepax; pude comprobar que se lo estaban pasando muy bien pintando en la calle, y que esto les permit\u00eda trabajar en formatos muy grandes, algo que yo no me pod\u00eda permitir el estudio … Conviv\u00edan propuestas l\u00fadicas con propuestas conceptualizadas. Asimismo, ten\u00edan una visi\u00f3n del rol del artista, la obra y el espectador abierta y horizontal con la que empatice enseguida. Me puse a pintar en la calle y pasaron cosas. De entrada, me impact\u00f3 la facilidad del peat\u00f3n para opinar y hablar con el artista sobre la obra en proceso, rompiendo toda distancia: la separaci\u00f3n entre \u00abalta\u00bb y \u00abbaja\u00bb cultura qued\u00f3 desmenuzada de golpe.<\/p>\n
A lo largo de tu carrera has desarrollado tu estilo art\u00edstico en varios formatos: ilustraci\u00f3n digital y sobre papel, cuadros, Storytelling, dise\u00f1o gr\u00e1fico, murales art\u00edsticos, persianas … \u00bfQu\u00e9 te aporta el experimentar con diferentes soportes y formatos de creaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Supongo que hay una mezcla de inquietud creativa y ganas de experimentar. Es posible que el cambio constante sea el menos recomendable si buscas un posicionamiento en el mercado, pero no he podido estar quieto y estable sobre un \u00fanico formato ni disciplina. Ha habido tambi\u00e9n un cierto punto de inconsciencia, de ir asumiendo retos y dejarme llevar por los intereses propios, mezclado con una cuesti\u00f3n de mercado y supervivencia; esto te obliga buscar un equilibrio entre los trabajos que quieres hacer y las propuestas con una ganancia econ\u00f3mica directa. Se trata de encontrar la mejor manera de surfear entre el pragmatismo y el romanticismo.<\/p>\n Tus obras a menudo incorporan elementos gr\u00e1ficos. \u00bfCu\u00e1les han sido las influencias en el desarrollo de tu estilo art\u00edstico?<\/strong><\/p>\n Pienso que las obras pl\u00e1sticas deben aportar experiencias al espectador. Me interesa el lenguaje pl\u00e1stico propio de la pintura, pero tambi\u00e9n todas aquellas im\u00e1genes ajenas que podemos \u00abfagocitar\u00bb e incorporar. La est\u00e9tica del cartoon, la historieta, el c\u00f3mic …, me han interesado tanto por sus cualidades pl\u00e1sticas como para la lectura directa de las im\u00e1genes. El universo visual denso y atractivo que genera nuestro mundo ha sido la gran influencia; la experiencia de mirar una pintura no deber\u00eda ser inferior a la de echar un vistazo a cualquier detalle o producci\u00f3n del mundo contempor\u00e1neo. Durante mucho tiempo me apropi\u00e9 de im\u00e1genes ajenas s\u00f3lo por su componente est\u00e9tico, obviando su significado; a la hora, pero, de insertar im\u00e1genes en el espacio calle, quise aprovechar su componente narrativo y su capacidad de identificaci\u00f3n. Mi consigna en la calle ha sido crear obras f\u00e1cilmente descriptibles, con impacto visual, pero con un significado abierto.<\/p>\n Combinas tu carrera como artista con la docencia en varias universidades. \u00bfComo ha influido esto en tu pr\u00e1ctica art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n Probablemente, con un enriquecimiento de los procesos de trabajo. La asignatura de Intervenciones de Herramienta me ha llevado a estructurar procesos para convertirlos en contenidos docentes y actividades de aprendizaje. En otros \u00e1mbitos de docencia te das cuenta de que la realizaci\u00f3n colectiva de una actividad mural puede crear un v\u00ednculo de experiencia compartida en los participantes. Es posible que tenga que ver la transformaci\u00f3n de mi percepci\u00f3n personal respecto al rol del artista. En mi inter\u00e9s por la creaci\u00f3n de una imagen final, he a\u00f1adido el inter\u00e9s por el camino seguido por realizarla. Esto es de gran utilidad en el \u00e1mbito docente. En una intervenci\u00f3n en el espacio p\u00fablico no hay s\u00f3lo una voluntad de creaci\u00f3n del artista, sino todo un briefing generado por un contexto f\u00edsico y unos usuarios, que funcionan de una manera no muy diferente a un encargo. El artista pl\u00e1stico, pues, debe evidenciar su habilidad y capacidad en un amplio abanico de frentes: interpretaci\u00f3n conceptual inteligente de la intervenci\u00f3n, creaci\u00f3n de im\u00e1genes interesantes y atractivas, conocimiento de una t\u00e9cnica adecuada … Esto conlleva lograr una s\u00f3lida formaci\u00f3n conceptual y t\u00e9cnica.<\/p>\n Al marco de tu experiencia personal y profesional, \u00bfdir\u00edas que hay una falta de formaci\u00f3n art\u00edstica o de estimulaci\u00f3n creativa durante los estudios obligatorios? \u00bfCu\u00e1l es el punto de encuentro entre el arte y la educaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Mi \u00e1mbito es dual: trabajo por un lado con futuros docentes y por el otro con futuros profesionales del \u00e1mbito de la creaci\u00f3n. Los estudiantes evidencian y arrastran las carencias existentes en la formaci\u00f3n obligatoria. Tengo la percepci\u00f3n de que, en general, llegan a los grados con una visi\u00f3n limitada en cuanto a referentes y de lo que, de una manera sencilla, llamar\u00edamos \u00abver cosas\u00bb. Es curioso, pues ven m\u00e1s im\u00e1genes que nunca, pero les falta formaci\u00f3n sobre el camino que hemos seguido para llegar hasta aqu\u00ed; quiz\u00e1s es simplemente una falta de lo que llamamos cultura, o una incapacidad para vincular el presente con el patrimonio cultural, viviendo en una innecesaria inmediatez. En lugar de capacitarlos con herramientas reflexivas y de pensamiento cr\u00edtico y divergente, en lugar de formarlos en pensar, parece que los han hecho invertir mucho tiempo en aprender y memorizar un conjunto de cosas de dudosa utilidad. Por suerte, se percibe un reconocimiento creciente de la importancia del arte y, sobre todo, de las posibilidades de la aplicaci\u00f3n de procesos creativos vinculados al arte en nuestra manera habitual de hacer las cosas. Una mirada m\u00e1s poli\u00e9drica, reflexiva y basada en la experimentaci\u00f3n y la capacidad de relacionarse.<\/p>\n En 2018, coordinaste una edici\u00f3n de Wall Lab (Wallspot) con los alumnos de la asignatura de Intervenciones Art\u00edsticas en el espacio p\u00fablico de EINA y este 2020 participar\u00e1n en una intervenci\u00f3n en la Supermanzana del Poblenou. \u00bfNos puedes hablar un poco m\u00e1s sobre el programa de esta asignatura? \u00bfCu\u00e1l es el trabajo previo que realice antes de la ejecuci\u00f3n de esta tipolog\u00eda de proyectos?<\/strong><\/p>\n Cuando los estudiantes desarrollaron el proyecto de Wallspot aunque fue dentro de la antigua asignatura de T\u00e9cnicas de Ilustraci\u00f3n del Grado de Dise\u00f1o de Eina, donde una parte del contenido ya trabajo algunos a\u00f1os que el desarroll\u00e1bamos a trav\u00e9s de intervenciones murales. Este curso 2019-2020 la hemos redefinido como Pr\u00e1cticas Art\u00edsticas de Intervenci\u00f3n, focalizando el contenido en el abanico de posibilidades que nos ofrece la ciudad contempor\u00e1nea para realizar intervenciones art\u00edsticas. Si bien la asignatura contin\u00faa trabajando con contenidos vinculados a intervenciones murales, expande su \u00e1mbito a cualquier intervenci\u00f3n de tipo art\u00edstico. Esto ha permitido que los estudiantes est\u00e9n en estos momentos especulando con intervenciones para la supermanzana. La actual e inesperada situaci\u00f3n de confinamiento ha permitido enfatizar todos los procesos previos a una intervenci\u00f3n. Este trabajo previo lo podemos sintetizar en el logro de un conjunto de fases procesales como el estudio del espacio, contextualizaci\u00f3n, b\u00fasqueda de referentes, definici\u00f3n de objetivos, conceptualizaci\u00f3n, previsualizaci\u00f3n, desarrollo … Aqu\u00ed debemos a\u00f1adir, evidentemente, una valoraci\u00f3n de su viabilidad. M\u00e1s all\u00e1 de una visi\u00f3n rom\u00e1ntica del artista interviniendo en la ciudad, hay una realidad de trabajo: en este momento se est\u00e1n generando nichos de trabajo vinculados proyectos de este tipo; pretendemos que los estudiantes tengan las herramientas para valorarlas y aprovecharlas. Esto supone un trabajo t\u00e9cnico, pero a la vez tambi\u00e9n un trabajo de conceptualizaci\u00f3n previo del espacio p\u00fablico que facilite intervenciones cr\u00edticas y responsables con su entorno. Creemos firmemente en un creador todoterreno, un creador visual con una s\u00f3lida formaci\u00f3n, capaz de asumir retos amplios y transversales.<\/p>\n El 2019 hiciste un mural participativo en formato de storytelling en el marco del Associa’t a la Festa, durante las Fiestas de la Merc\u00e8. \u00bfCrees que es importante estimular la creatividad de los ni\u00f1os y de los j\u00f3venes a trav\u00e9s del arte urbano?<\/strong><\/p>\n Me parece importante estimular la creatividad siempre. El arte urbano tiene un conjunto de cualidades que lo hacen \u00fatil en esta l\u00ednea, sobre todo por la proximidad al usuario. La principal ganancia de lo que llamamos \u00abarte urbano\u00bb es que rompe la tradicional distancia entre arte y usuario. Actividades como la de Associa’t a la Festa permiten que artista y participantes trabajen conjuntamente en la creaci\u00f3n de una misma obra. El participante aprovecha las ideas y procesos del artista y \u00e9ste se enriquece de la experiencia colectiva.<\/p>\n Por \u00faltimo, \u00bfqu\u00e9 opinas del crecimiento de muros libres en Barcelona y del aumento de proyectos de arte urbano a nivel local y nacional en los \u00faltimos a\u00f1os?<\/strong><\/p>\n El crecimiento de muros libres me parece un ejemplo facilitador de win-win: el artista dispone de espacios donde crear en un espacio p\u00fablico y el espectador disfruta de una propuesta cambiante. El aumento de los proyectos de arte urbano ya ha superado la fase de la explosi\u00f3n de los \u00faltimos a\u00f1os para situarse en un momento de cuestionamiento: \u00bfqu\u00e9 rol queremos que tenga en nuestras ciudades? Todos somos beneficiarios de contemplar obras en el espacio calle; nos preguntamos, sin embargo, sobre qu\u00e9 presencia le queremos dar y en qu\u00e9 condiciones; tenemos un mont\u00f3n de preguntas y opciones sobre la mesa: \u00bfqui\u00e9n puede intervenir, quien lo debe decidir (si alguien tiene que decidir), qu\u00e9 duraci\u00f3n, quien lo financia … En este punto, pues, me parece que el gran hito ahora ya no debe ser s\u00f3lo que los artistas intervengan sobre aquellos espacios que tenemos en las ciudades, sino encontrar la manera de que estos participen en la creaci\u00f3n de espacios que redefinan su rol en la ciudad.<\/p>\n Trabajamos con m\u00e1s de 500 artistas de arte urbano. Te ayudamos a encontrar el estilo adecuado para tu proyecto: selecci\u00f3n de artista, permisos, ejecuci\u00f3n y documentaci\u00f3n.<\/p>\n Enric Font estuvo veinte a\u00f1os realizando obras en su estudio, pero en 2014 decidi\u00f3 adentrarse en el mundo del arte urbano y salir a las calles a plasmar su arte. Este artista trabaja sobre varios formatos como la ilustraci\u00f3n digital y sobre papel, dise\u00f1o gr\u00e1fico, murales art\u00edsticos, persianas o storytelling. Su estilo se caracteriza por…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":6003,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-6023","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t![\"Proceso](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/Enric-Font-4.jpg\")
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