Empec\u00e9 a pintar en la calle en 1985 con rotulador. Estuve 2 a\u00f1os pintando con esta t\u00e9cnica y me dedicaba principalmente a poner nombres de grupos musicales que me gustaban, t\u00edtulos de canciones o incluso partes de algunas letras. Tambi\u00e9n dibujaba un personaje que era como un rudo boy con gafas de sol, americana, corbata y un sombrero. En 1987 empec\u00e9 a pintar el Xupet, tambi\u00e9n con rotulador. El primer Xupet que hice fue en el Oro Negro, un bar al que sol\u00eda ir, y a partir de este ya fui haciendo m\u00e1s. En 1989 empec\u00e9 a cambiar el rotulador por los sprays. Al llevar el spray para m\u00ed era como si llevase un arma, fue como pasar de una navaja, que ser\u00eda el rotulador, a llevar una pistola, el spray. Empec\u00e9 a pintar en la calle porque me gustaba mucho la se\u00f1al\u00e9tica y el dise\u00f1o gr\u00e1fico. Por otro lado, soy m\u00fasico y en aquella \u00e9poca tocaba la bater\u00eda y estaba muy involucrado con la escena Punk de Barcelona. Formaba parte de un grupo y ten\u00edamos un fanzine llamado Cat\u00e1strofe, y este movimiento punk tambi\u00e9n fue lo que me llev\u00f3 a empezar a pintar en la calle con el rotulador. Empec\u00e9 a pintar m\u00e1s por Punk que por Hip Hop, aunque despu\u00e9s s\u00ed llegaron pel\u00edculas como Breake Dance y Electric Boogaloo, y fue cuando nos dimos cuenta de que lo que est\u00e1bamos haciendo de pintar en la calle en EEUU se llamaba grafiti.<\/p>\n
Te consideran el precursor del Logo Arte para ser uno de los primeros artistas en pintar tu propio logotipo en la calle, \u00bfinfluenciaron tus estudios en dise\u00f1o gr\u00e1fico y publicidad a que empezaras a firmar con el \u00abchupete\u00bb como s\u00edmbolo representativo? \u00bfCrees que es m\u00e1s f\u00e1cil conectar con la gente a partir de un logo con el que te pueden identificar?<\/strong><\/p>\n Estudi\u00e9 dise\u00f1o gr\u00e1fico y m\u00e1s adelante hice un m\u00e1ster en publicidad, pero como he comentado antes, ya sent\u00eda una gran atracci\u00f3n por el dise\u00f1o gr\u00e1fico y ten\u00eda una gran influencia del c\u00f3mic y eso me ha influenciado mucho a la hora de escoger un logo para seguir adelante. La diferencia es que el logotipo tiene mucha m\u00e1s fuerza y \u200b\u200bes mucho m\u00e1s f\u00e1cil de entender que una firma. Antes las firmas se hac\u00edan casi ilegibles, ahora en cambio ya se pueden entender m\u00e1s, pero de todos modos yo buscaba que la gente se sintiera identificada con el Xupet. El Xupet era algo que estaba en todas partes, que de peque\u00f1os todos lo hab\u00eda tenido en la boca, y que empezaba a estar por todas las paredes de Barcelona Decid\u00ed nombrar lo que hac\u00eda como Logo Art. B\u00e1sicamente consiste en conseguir a partir de un dibujo o de un logotipo, hacer una comunicaci\u00f3n en la calle del estilo de una propaganda que podr\u00eda hacer Obey. Al escoger este logotipo formado a partir de un c\u00edrculo blanco dentro de un c\u00edrculo negro, recuerda un poco a un ojo, y esto hace que tenga mucha pregnancia, comunica mucho y es mucho m\u00e1s f\u00e1cil de recordar que una firma.<\/p>\n El \u00abxumet\u00bb se ha convertido en un s\u00edmbolo en las calles de Barcelona. \u00bfCu\u00e1l es la simbolog\u00eda que se esconde detr\u00e1s de este elemento?<\/strong><\/p>\n El mensaje siempre ha sido muy importante para m\u00ed, dentro de mi obra y en la calle, utiliz\u00e1ndolo como medio expresivo. La calle es de todos y en cierto modo se debe respetar a la gente e intentar hacer cosas que gusten pl\u00e1sticamente, que no sean de mal gusto. Las paredes siempre han tenido una gran fuerza a la hora de enviar tu mensaje. Al principio el Xupet era \u00fanicamente un logo, pero m\u00e1s adelante le encontr\u00e9 un mensaje. Lo vi como un s\u00edmbolo de uni\u00f3n entre personas, porque todos hemos tenido un Xupet de peque\u00f1os. Tambi\u00e9n obviamente el negro representa un color de fuerza y \u200b\u200buni\u00f3n, ya que la uni\u00f3n de todos los colores es el negro. Siempre pongo palabras y frases reivindicativas, principios b\u00e1sicos de los derechos humanos, y tambi\u00e9n frases que tienen que ver con el arte y la sociedad al mismo tiempo. Dentro de la simbolog\u00eda, hay que tener en cuenta la fuerza de la tipolog\u00eda. Los artistas de grafiti somos writters, y yo aunque haga el Xupet siempre he tenido mi firma corta (xupaaqui), mi nombre largo elxupetnegre, que siempre los he hecho con mi propia tipograf\u00eda.<\/p>\n Aunque nunca has abandonado el \u00abxumet\u00bb, su identidad ha ido evolucionando a lo largo de los a\u00f1os. \u00bfEn qu\u00e9 momento decides empezar a aportarle color y convertirlo en un personaje con cara y ojos? \u00bfEs algo que surge de forma org\u00e1nica?<\/strong><\/p>\n Al principio el Xupet es negro porque, aunque es un logotipo tiene la funci\u00f3n de una firma, es decir hacer el boombing y repetirla para toda Barcelona, \u200b\u200bpor todas partes. Por lo tanto debe ser algo r\u00e1pido, gestual, casi de un \u00fanico trazo, y es por eso que s\u00f3lo utilizo el negro. M\u00e1s adelante empiezo a utilizar el negro y un color de base hecho con spray. Al pasar al spray tengo al alcance m\u00e1s colores y los Xupets empiezan a ser m\u00e1s grandes, ya que la l\u00ednea de trazo del spray es mucho m\u00e1s ancha. Busco m\u00e1s los lugares para hacerlos encajar bien y que interact\u00faen con el espacio que les rodea. Hacia 1998 empiezo a buscar paredes m\u00e1s grandes, a poner m\u00e1s colores de fondo … Hac\u00eda como un altar al Xupet pintando todo el fondo de colores y haciendo un top to botom, toda la pared pintada. Fue entonces cuando empec\u00e9 a ponerle ojos y boca, consiguiendo as\u00ed m\u00e1s comunicaci\u00f3n entre la obra y el espectador. \u00daltimamente tambi\u00e9n estoy haciendo letras donde cada letra es un personaje. Es como una letra tipo flop.<\/p>\n Muchos de tus murales y obras actuales generan historias a trav\u00e9s de este personaje, a menudo con mensajes reivindicativos sobre los derechos humanos, el respeto o la libertad. \u00bfConsideras que el arte en la calle, que es accesible a toda la ciudadan\u00eda y que a menudo se aleja de lo m\u00e1s institucional, facilita las expresiones m\u00e1s pol\u00edticas o reivindicativas?<\/strong><\/p>\n El muralismo comienza fuerte con el muralismo mejicano, en el que los artistas dejan su estudio para empezar a plasmar las obras en las paredes. Despu\u00e9s esto pas\u00f3 en Estados Unidos en los a\u00f1os 70 y las gangs de latinos que hab\u00eda empezaron a pintar murales, pero utilizando los sprays. Esta gente que pintaba empez\u00f3 a verlo cada vez m\u00e1s como un arte y eso los llev\u00f3 a pintar m\u00e1s y empezar a pintar los metros. Fue entonces cuando se asent\u00f3 el movimiento del graffiti y de Estados Unidos lleg\u00f3 a Europa. Para m\u00ed la pared al estar en la calle es como la voz del pueblo, si t\u00fa quieres puede hablar por ti y si las utilizas como medio de comunicaci\u00f3n, el mensaje puede llegar a mucha gente y comunicar tus ideas e inquietudes art\u00edsticas a un gran p\u00fablico. Yo intento no ser pol\u00edtico, pero s\u00ed social y siempre tener en cuenta los derechos humanos apoyando a los colectivos marginados y haciendo una conexi\u00f3n con el lugar donde estoy pintando para acercarme a la gente que vive all\u00ed y cada d\u00eda pasar\u00e1 por delante de la pieza.<\/p>\n Precisamente, el arte en la calle permite establecer un v\u00ednculo m\u00e1s transversal con la ciudadan\u00eda. \u00bfCu\u00e1l es la percepci\u00f3n hacia la recepci\u00f3n de tu obra en la calle? \u00bfConsideras el contacto con el entorno y sus habitantes un valor a\u00f1adido a tu experiencia como artista?<\/strong><\/p>\n La percepci\u00f3n es muy positiva, la gente que ve mi obra me comenta que est\u00e1n felices y que el Xupet les da alegr\u00eda y positivismo, les alegra la vida. Muchas veces la gente es la que te hace pintar en la calle, yo voy a pintar a un lugar para que las personas lo vean. No pinto para m\u00ed, pinto para el p\u00fablico. Pinto las cosas que a m\u00ed me gustan, pero tengo que ser consciente de que la gente ser\u00e1 el p\u00fablico.<\/p>\n A lo largo de tu carrera has colaborado con decenas de artistas como Chanos, El Pez o Kamil Escruela, entre otros. \u00bfComo ha influenciado el trabajo en colaboraci\u00f3n a tu experiencia profesional y personal? \u00bfEs importante el intercambio art\u00edstico en el sector del arte urbano?<\/strong><\/p>\n El intercambio entre artistas es muy importante, sobre todo cuando trabajas en exposiciones colectivas o haciendo dise\u00f1os y trabajos conjuntos. Esta compenetraci\u00f3n entre artistas es muy bonita y positiva, te da mucha informaci\u00f3n que puedes usar despu\u00e9s, mucho background. Yo no me siento influenciado por otros artistas contempor\u00e1neos del mundo del grafiti, pero s\u00ed me siento influenciado por artistas como Mir\u00f3, Kandinsky, Sorolla, Da Vinci, Warhol, y sobre todo tambi\u00e9n por el c\u00f3mic. Pero he visto que mi arte ha influenciado a otros artistas que han seguido la corriente del Logo Art. Realmente es una evoluci\u00f3n l\u00f3gica, de utilizar el poder del grafiti y el poder de pintar en la calle para intentar comunicar algo, y no \u00fanicamente hacer una firma.<\/p>\n Hoy en d\u00eda, el \u00abxupet\u00bb ya no est\u00e1 s\u00f3lo en la calle, ya que podemos ver tu obra representada en marcas, exposiciones a nivel nacional e internacional, ferias de arte … \u00bfQu\u00e9 te aporta trabajar en diversos ambientes y con diferentes formatos?<\/strong><\/p>\n Ya he comentado que estudi\u00e9 Dise\u00f1o Gr\u00e1fico y Publicidad, estuve trabajando con empresas de dise\u00f1o gr\u00e1fico con las que hice varias campa\u00f1as. Pero ve\u00eda que mi creatividad iba a marcas que vend\u00edan productos que enga\u00f1aban a los clientes, entonces lo dej\u00e9. M\u00e1s adelante empec\u00e9 a utilizar el logotipo que ya ten\u00eda en la calle, el Xupet, como logotipo para vender productos de marcas. Obviamente los productos seleccionados tienen que ver con el arte, como por ejemplo colaboraciones en ropa. Actualmente tengo mi propia marca donde yo mismo hago los dise\u00f1os, y es aqu\u00ed donde se ve la adaptaci\u00f3n del dise\u00f1o de la calle a las marcas. A veces tambi\u00e9n se han hecho foto shooting ante mis murales, lo que me ha hecho ver que mi arte tiene mucha fuerza y \u200b\u200bpor eso interesa a las marcas publicitarias. Por lo tanto, hemos empezado a hacer contactos y colaborar juntos. Realmente es muy gratificante ver el dise\u00f1o terminado o incluso encontrarse con alguien por la calle que lo lleva. El trabajo en estos \u00e1mbitos me aporta visualizaci\u00f3n, porque hace que muchas m\u00e1s personas vean mi trabajo, reconocimiento porque se trabaja con marcas de renombre, as\u00ed como beneficio econ\u00f3mico<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 crees que en los \u00faltimos a\u00f1os el arte urbano ha pasado a ser una de las m\u00e1ximas expresiones del arte contempor\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n Ahora mismo ha habido un boom mundial causado por parte de la gente que hacemos street arte, de las marcas de pintura, las redes sociales … Todo esto le ha dado mucha fuerza, pero realmente es importante hacer un breve resumen para explicar la presencia del street art. En la \u00e9poca feudal el arte era exclusivo para el rey y la iglesia, es decir para aquellos que ten\u00edan el poder. Durante el renacimiento, surgi\u00f3 el humanismo, poner la figura del hombre por delante de la figura de diez, y hubo un aumento de la burgues\u00eda que empezaron a hacer encargos a los artistas. En estos encargos a\u00fan hab\u00eda escenas religiosas, pero tambi\u00e9n se mostraban cosas de la vida cotidiana. El grafiti lo que ha hecho es dar un paso similar al que hizo el renacimiento, sacando el arte de la burgues\u00eda y llevarlo a la gente del pueblo. Ya que se pinta en la calle, y una obra de grafiti es accesible a alguien de la clase media. El street art ha abierto un nuevo mercado de arte, ya que la gente puede comprar las obras. El arte Urbano tiene una importancia hist\u00f3rica, social y de revoluci\u00f3n, pero tambi\u00e9n existe esta parte econ\u00f3mica, de negocio. Lo malo de esta \u00faltima parte es que mucha gente se dedica a vender el grafiti como un producto y no como arte.<\/p>\n Trabajamos con m\u00e1s de 500 artistas de arte urbano. Te ayudamos a encontrar el estilo adecuado para tu proyecto: selecci\u00f3n de artista, permisos, ejecuci\u00f3n y documentaci\u00f3n.<\/p>\n Xupet Negre empez\u00f3 a pintar en 1987 en Barcelona. Curs\u00f3 estudios de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico y Publicidad, pero no tard\u00f3 en recorrer Espa\u00f1a y el mundo entero para plasmar sus obras. Su estilo lo define como Logo-arte, este consiste en hacer un logotipo que siempre es el mismo, o muy similar, y a partir de este…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5991,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-6019","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t![\"Proceso](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/Xupet-Negre-2-768x1024.jpg\")
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