{"id":4539,"date":"2020-04-15T08:17:51","date_gmt":"2020-04-15T08:17:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rebobinart.com\/entrevista-a-octavi-serra\/"},"modified":"2026-09-18T21:14:55","modified_gmt":"2026-09-18T21:14:55","slug":"entrevista-a-octavi-serra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rebobinart.com\/es\/entrevista-a-octavi-serra\/","title":{"rendered":"Octavi Serra"},"content":{"rendered":"

Octavi Sierra, naci\u00f3 en Girona en 1990. Curs\u00f3 estudios de Dise\u00f1o del Producto, pero prefiri\u00f3 dedicarse a crear poes\u00eda visual, ya que tiene un gran dominio del dise\u00f1o y de la fotograf\u00eda. Sus obras se caracterizan por retratar las frustraciones de la vida moderna siempre con un toque de iron\u00eda. Crea ilusiones \u00f3pticas, las cuales muchas se encuentran en el espacio p\u00fablico y a partir de estas logra remover la conciencia de las personas, sorprenderlas y compartir sus inquietudes. Las instalaciones y esculturas que crea son un signo de nuestros tiempos que van atadas a una recreaci\u00f3n de la insatisfacci\u00f3n del panorama social actual. La arquitectura urbana de Serra consigue re\u00edrse de la cultura actual y cuestionar el estatus quo. Cada imagen retrata un mensaje sobre alg\u00fan problema sociopol\u00edtico, y estas im\u00e1genes deben mirar m\u00e1s de dos veces para descubrir sus significados.<\/h3>\n

Estudiaste dise\u00f1o de producto pero terminaste enfocando tu carrera en el desarrollo de intervenciones art\u00edsticas en el espacio p\u00fablico. \u00bfQu\u00e9 te impuls\u00f3 a redireccionar tu carrera art\u00edstica para trabajar con este formato?<\/strong><\/p>\n

Poco a poco fui descubriendo que la funcionalidad no me interesaba. La mayor\u00eda de ejercicios de la universidad estaban enfocados en encontrar nuevas necesidades para solucionar a trav\u00e9s del dise\u00f1o. Yo pienso que podr\u00edamos, perfectamente, dejar de inventar cosas \u00fatiles y centrar nuestros esfuerzos en trabajar nuestra manera de entender el mundo, trabajar nuestra moralidad, hacernos preguntas sin que el objetivo sea el beneficio econ\u00f3mico. Crecer como humanos. Si el dise\u00f1o tiene que preocuparse de algo es de dejar de producir objetos como mesas y sillas, ya los tenemos en masa en los cat\u00e1logos repartidos por todo el mundo. El dise\u00f1o deber\u00eda preocuparse de hacer la sociedad m\u00e1s horizontal. Si se dedica tiempo a dise\u00f1ar mesas y sillas que sea para hacerlas baratas, gratis o simplemente una hoja de instrucciones para aquellos que no pueden comprar una puedan tener una.<\/p>\n

\"Octavi<\/p>\n

A trav\u00e9s de tus intervenciones tratas temas como la corrupci\u00f3n, el consumismo o el cambio clim\u00e1tico desde una perspectiva po\u00e9tica y creativa. \u00bfQu\u00e9 efectos consideras que tiene el arte como v\u00eda para reaccionar al status quo y por cuestionar el funcionamiento socioecon\u00f3mico establecido por las estructuras de poder?<\/strong><\/p>\n

El arte es reflexi\u00f3n, comunicaci\u00f3n. En mi caso, me gusta que la gente pueda entender ciertos mensajes sin que sean expl\u00edcitos. Pongo sobre la mesa temas bastante comunes, lo hago a trav\u00e9s de objetos que han sido m\u00ednimamente intervenidos. Supongo que se podr\u00eda describir como una perspectiva po\u00e9tica ya que no hablo ni intento transmitir ning\u00fan absolutismo. De todo lo que se reflexiona en mi obra, yo no soy un experto, me informo porque me interesa, pero no tengo ni idea de c\u00f3mo solucionar los problemas y las preguntas que planteo, simplemente las transmito a partir de un canal que no es la oral.<\/p>\n

Precisamente, tus obras tienen un fuerte v\u00ednculo con el espacio p\u00fablico, que es accesible a toda la ciudadan\u00eda. \u00bfQu\u00e9 te aporta trabajar en este entorno? \u00bfC\u00f3mo influye el contexto del espacio en tu obra y en la recepci\u00f3n del p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n

Empec\u00e9 a trabajar en la calle por un tema de espacio y de c\u00e1scaras. No ten\u00eda ninguna galer\u00eda donde exponer y pocas pelas para tener un taller y hacer producci\u00f3n, as\u00ed pues, empec\u00e9 a hacer piezas con objetos y materiales que ten\u00eda por casa y los iba colocando por la calle. A partir de ah\u00ed, viendo la repercusi\u00f3n que ten\u00eda y c\u00f3mo reaccionaba la gente me sorprendi\u00f3 mucho y continu\u00e9 por ese camino.<\/p>\n

Sobre el contexto, decir que para mis piezas es de una importancia vital. Tal es el 90% de la pieza. Me encanta buscar las posibilidades que me dan los diferentes contextos y jugar.<\/p>\n

\u00bfCrees que tu obra tambi\u00e9n podr\u00eda tener un efecto cr\u00edtico en un contexto m\u00e1s institucional como el de un museo?<\/strong><\/p>\n

Creo que s\u00ed. Tengo bastantes ideas para hacer en galer\u00edas e interiores pero mi capacidad de comunicaci\u00f3n con galer\u00edas es casi nula y los proyectos, rara vez salen adelante. Quiz\u00e1s m\u00e1s adelante podr\u00e9 hacer algo, a saber. Ser\u00eda trabajar un contexto nuevo, y con todo lo que puede significar el interior de una galer\u00eda seguro que se puede encontrar un fondo conceptual bastante interesante.<\/p>\n

\"Octavi<\/p>\n

Has creado esculturas, murales, instalaciones ef\u00edmeras … \u00bfQu\u00e9 te aporta el hecho de trabajar con varios formatos y soportes?<\/strong><\/p>\n

Creatividad continua. Repetir cosas me aburre y no le encuentro mucho sentido. Cada pieza tiene un sentido dependiendo del lugar donde se ha producido. El canal, sea pintura, escultura… es una consecuencia de la idea.<\/p>\n

La mayor\u00eda de tus proyectos tienen una temporalidad determinada. \u00bfQu\u00e9 papel tie ne la efimeridad en tus obras?<\/strong><\/p>\n

Creo que la efimeridad aporta un valor muy diferente a las intervenciones. Mis piezas, a menudo son peque\u00f1as intervenciones, objetos cambiados de lugar o peque\u00f1as cirug\u00edas a los objetos. Que las piezas sean ef\u00edmeras o no, no es algo que me plantee demasiado. Si el proyecto con el que estoy me pide construir algo atemporal, se pie<\/p>\n

nsa a partir de esta premisa. Sin embargo, normalmente, ninguno de los proyectos que hago pide que las piezas sean fijas y, aparte, el presupuesto es rid\u00edculo. De ah\u00ed lo que hago acaba siendo ef\u00edmero.<\/p>\n

A menudo trabajas con materiales y objetos ordinarios como neum\u00e1ticos o se\u00f1ales de tr\u00e1fico, entre otros. \u00bfEn el momento de plantear un proyecto art\u00edstico, empiezas a trabajar primero con el material y el apoyo y despu\u00e9s con la idea o a la inversa?<\/strong><\/p>\n

Dependiendo del proyecto puede variar mucho. A veces dispones de un objeto \/ material y te tienes que plantear diferentes posibilidades y el mismo objeto te da la respuesta. A veces hay que transmitir una idea y siempre intento reducirla a un objeto que la represente. Una vez encontrado se juega con las posibilidades de encaje entre la idea y el objeto.<\/p>\n

\"Muralismo<\/p>\n

Hoy en d\u00eda, las redes sociales tienen unos efectos muy directos en la creaci\u00f3n de un imaginario colectivo. Como artista y creador activo de contenido, \u00bfcu\u00e1l es tu posicionamiento hacia estas herramientas?<\/strong><\/p>\n

Pues no lo s\u00e9 del todo. Para m\u00ed, se ve que es mi herramienta de comunicaci\u00f3n. Me siento obligado a utilizar instagram e ir publicando todo lo que voy haciendo. Si no existiera instagram quiz\u00e1s me conocer\u00eda una quinta parte de la gente que me conoce. Es decir, instagram y las redes nos permiten llegar a mucha m\u00e1s gente de la que podr\u00edamos llegar sin ellas. El problema, por ello, es que sea casi obligado estar si es que te quieres ganar la vida.<\/p>\n

En varios proyectos has colaborado con otros artistas. \u00bfDentro de un sistema que fomenta el individualismo y que nos ajena unos de otros, consideras que el arte se ha convertido en un espacio de colaboraci\u00f3n y de resistencia colectiva?<\/strong><\/p>\n

Creo que el arte nos aporta muchas cosas que el sistema en el que vivimos es incapaz de darnos. Me gusta colaborar con gente, s\u00ed, pero creo que el arte, o el artista, no se escapa de este individualismo que comentas. Es m\u00e1s, seguramente enfatiza el ego de los que se dedican. Pero no lo s\u00e9 muy bien.<\/p>\n

\"Octavi<\/p>\n

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Proyectos destacados con Rebobinart<\/h3>\n
\nOctavi Serra \u2013 La Barcelona Escondida<\/a>\n<\/div>\n
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Rebobinart \u00b7 presupuesto en 48 h<\/div>\n

\u00bfQuieres un mural de este artista para tu espacio?<\/h3>\n

Trabajamos con m\u00e1s de 500 artistas de arte urbano. Te ayudamos a encontrar el estilo adecuado para tu proyecto: selecci\u00f3n de artista, permisos, ejecuci\u00f3n y documentaci\u00f3n.<\/p>\n

C\u00f3mo trabajamos con empresas \u2192<\/a> Ver gu\u00eda de precios<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Octavi Sierra, naci\u00f3 en Girona en 1990. Curs\u00f3 estudios de Dise\u00f1o del Producto, pero prefiri\u00f3 dedicarse a crear poes\u00eda visual, ya que tiene un gran dominio del dise\u00f1o y de la fotograf\u00eda. Sus obras se caracterizan por retratar las frustraciones de la vida moderna siempre con un toque de iron\u00eda. Crea ilusiones \u00f3pticas, las cuales…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4360,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-4539","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t