{"id":25882,"date":"2026-07-13T09:31:54","date_gmt":"2026-07-13T09:31:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rebobinart.com\/?p=25882"},"modified":"2026-09-18T21:05:52","modified_gmt":"2026-09-18T21:05:52","slug":"jay-kaes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rebobinart.com\/es\/jay-kaes\/","title":{"rendered":"Jay Kaes"},"content":{"rendered":"

Entrevista<\/h2>\n

\"RetratoJay Kaes es un artista visual espa\u00f1ol afincado en Londres que trabaja entre el muralismo, la ilustraci\u00f3n y el dise\u00f1o gr\u00e1fico. Ha pintado murales en m\u00e1s de 20 pa\u00edses, desarrollando un lenguaje propio que fusiona realismo, c\u00f3mic y tecnolog\u00eda en un estilo que \u00e9l mismo define como Glitch Pop<\/i>.<\/p>\n

Su obra cuestiona la percepci\u00f3n de la realidad y celebra la imperfecci\u00f3n a trav\u00e9s de composiciones figurativas, personajes expresivos y referencias a la cultura digital contempor\u00e1nea. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con instituciones como la Fundaci\u00f3n Santander y ha expuesto su trabajo a nivel internacional, consolid\u00e1ndose como una voz reconocida dentro de la escena del muralismo contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Tu trabajo se sit\u00faa dentro de un muralismo cada vez m\u00e1s profesionalizado. \u00bfC\u00f3mo ha sido ese paso desde pintar en el espacio p\u00fablico a operar dentro de un sistema con encargos, presupuestos y clientes?<\/h3>\n

La verdad es que pintar en el espacio p\u00fablico es un lenguaje que me surgi\u00f3 de ni\u00f1o y a lo que he dedicado gran parte de mi vida. Sin embargo, no siempre quise hacer negocio de ello. Con el tiempo me di cuenta de que vivir de algo que me gusta y disfrutar de mi trabajo era un privilegio por el que merec\u00eda la pena luchar. Lo que siempre tuve claro es que lo m\u00e1s importante para m\u00ed era desarrollar un lenguaje propio y construir una reputaci\u00f3n s\u00f3lida. Creciendo en Espa\u00f1a y estudiando Bellas Artes en Euskadi recib\u00ed una educaci\u00f3n art\u00edstica que, de alg\u00fan modo, me hac\u00eda ver con cierta desconfianza la idea de ganar dinero con el arte, fuera del sistema tradicional.<\/p>\n

Fue al mudarme a Londres, despu\u00e9s de a\u00f1os trabajando de noche en empleos que no ten\u00edan nada que ver con la creaci\u00f3n, cuando entend\u00ed que vivir de tu trabajo art\u00edstico no significa vender tu arte ni traicionar tu autenticidad. Significa poder construir una vida a tu medida y ser due\u00f1o de tu tiempo. Tambi\u00e9n es cierto que trabajar por encargo te obliga a reflexionar sobre cu\u00e1les son tus l\u00edmites. Para m\u00ed la libertad est\u00e1 precisamente ah\u00ed: en poder elegir qu\u00e9 proyectos aceptas y cu\u00e1les no. Mi trabajo no representa ideas racistas, xen\u00f3fobas o excluyentes; al contrario, intento que sea inclusivo y abierto al di\u00e1logo. No me interesa imponer una visi\u00f3n, sino conversar con el espacio p\u00fablico desde mi propio lenguaje.<\/p>\n

Una vez entiendes esto, desaparece esa idea rom\u00e1ntica del artista aislado o moralmente superior que no debe cobrar por su trabajo. Al final, trabajar con clientes, instituciones o comunidades consiste en encontrar puntos de encuentro sin renunciar a tu identidad. Curiosamente, gran parte de eso lo aprend\u00ed pintando en la calle: a convivir con opiniones diferentes, a ser diplom\u00e1tico y a encontrar soluciones creativas para cualquier situaci\u00f3n sin dejar de ser fiel a mi estilo.\"Mural<\/p>\n

Viviendo y trabajando en Londres, \u00bfc\u00f3mo percibes las diferencias en la forma en que se estructura el sector respecto a otras ciudades como Barcelona?<\/h3>\n

Lo que puedo aportar viene de haber decidido quedarme en Inglaterra durante m\u00e1s de una d\u00e9cada. Una de las principales diferencias que percibo es cultural. En Reino Unido est\u00e1 generalmente aceptado que alguien pueda amar su trabajo, disfrutarlo y, al mismo tiempo, ganarse la vida con \u00e9l. El trabajo art\u00edstico se entiende como un trabajo profesional que debe ser remunerado. Durante mi juventud en Espa\u00f1a observ\u00e9 muchas veces una visi\u00f3n diferente, donde el trabajo se asocia m\u00e1s al sacrificio. Parece que s\u00ed disfrutas haciendo algo, como pintar, entonces cobrar por ello genera cierta incomodidad. Como si el hecho de disfrutarlo redujera su valor profesional.<\/p>\n

Creo que esa mentalidad ha afectado hist\u00f3ricamente al sector cultural negativamente. Esto se refleja, por ejemplo, en la cantidad de proyectos o festivales que ofrecen visibilidad pero poca o ninguna remuneraci\u00f3n para los artistas. Puede ser \u00fatil al principio de una carrera, pero no es un modelo sostenible. Si queremos un sector profesional, debemos pagar a los artistas por su trabajo, independientemente de su edad o trayectoria. Otra diferencia importante es la relaci\u00f3n profesional con clientes e instituciones. En las empresas profesionales es m\u00e1s habitual trabajar con contratos claros, anticipos, calendarios definidos y pagos puntuales. Un boceto se considera trabajo y, por tanto, tiene valor. Eso genera una mayor estabilidad y dignidad laboral para el artista.<\/p>\n

No conozco suficientemente Barcelona como para compararla directamente con Londres, pero s\u00ed tengo buenas experiencias y muchos amigos artistas viviendo all\u00ed, veo un ecosistema muy diverso. Tambi\u00e9n percibo un sector privado cada vez m\u00e1s interesado en colaborar con artistas porque entiende que una obra original aporta identidad, calidad y una conexi\u00f3n m\u00e1s aut\u00e9ntica con la comunidad. M\u00e1s all\u00e1 de las diferencias entre ciudades, creo que todav\u00eda queda mucho trabajo por hacer para que la sociedad comprenda el valor real del arte p\u00fablico. Los murales no solo transforman espacios; tambi\u00e9n generan sentido de pertenencia, fomentan el pensamiento cr\u00edtico y mejoran la relaci\u00f3n de las personas con su entorno. Si hablamos de las ciudades del futuro, creo que debemos pensar m\u00e1s en c\u00f3mo hacer que la gente disfrute y se apropie positivamente del espacio p\u00fablico. En general, percibo que en Espa\u00f1a muchos proyectos se plantean con una fuerte dependencia de la financiaci\u00f3n p\u00fablica, cuando considero que tambi\u00e9n existen oportunidades para implicar al sector privado y generar un beneficio compartido.<\/p>\n

En un contexto como el de Londres, donde el mercado creativo es m\u00e1s amplio pero tambi\u00e9n m\u00e1s competitivo, \u00bfc\u00f3mo se negocia el valor del trabajo de un artista urbano?<\/h3>\n

Creo que esto depende mucho de la persona y de la etapa en la que se encuentre. En una ciudad como Londres hay much\u00edsimas oportunidades, pero tambi\u00e9n much\u00edsima competencia. Puedes encontrar casi cualquier tipo de proyecto, pero tambi\u00e9n es f\u00e1cil perderse si no tienes claro qui\u00e9n eres y c\u00f3mo quieres trabajar. En mi experiencia, el valor del trabajo de un artista urbano no se negocia \u00fanicamente en funci\u00f3n de la calidad de la obra. Por supuesto que el nivel art\u00edstico importa, pero lo que realmente genera oportunidades a largo plazo es la confianza. Un Instagram espectacular puede llamar la atenci\u00f3n, pero lo que hace que alguien invierta dinero en ti es haber visto c\u00f3mo trabajas, c\u00f3mo te comportas profesionalmente y si cumples tu palabra.<\/p>\n

Recuerdo un consejo que me dio mi t\u00eda cuando llegu\u00e9 a Inglaterra. Me dijo: \u201cHagas lo que hagas, s\u00e9 honesto con tu trabajo y con tu palabra, y acabar\u00e1s encontrando tu sitio\u201d. Con el tiempo he comprobado que ten\u00eda raz\u00f3n. Quiz\u00e1s los atajos, la apariencia o la picaresca funcionen durante un tiempo, pero en una ciudad como Londres todo acaba saliendo a la luz. Lo que permanece es la reputaci\u00f3n. Por eso creo que ser una persona profesional, fiable y f\u00e1cil de tratar es tan importante como tener una buena t\u00e9cnica. Incluso dir\u00eda que, a largo plazo, las relaciones humanas pesan m\u00e1s que las digitales.<\/p>\n

La mayor\u00eda de los proyectos importantes que han llegado a mi carrera no han surgido por una publicaci\u00f3n en redes sociales, sino por la recomendaci\u00f3n de alguien que hab\u00eda trabajado conmigo antes. Al final, yo vivo del arte porque es una forma honrada de ganarse la vida. No tengo que esconderme, puedo dar la cara por lo que hago, estoy orgulloso de ello y valoro profundamente las relaciones humanas que se construyen alrededor del trabajo. Para m\u00ed, ah\u00ed es donde realmente se negocia el valor de un artista.\"Dise\u00f1o<\/p>\n

A lo largo de tu trayectoria, \u00bfc\u00f3mo ha evolucionado tu relaci\u00f3n con el dinero y con la sostenibilidad econ\u00f3mica de tu pr\u00e1ctica?<\/h3>\n

Mi relaci\u00f3n con el dinero ha cambiado mucho a lo largo de los a\u00f1os. Al principio me ganaba algo de dinero haciendo encargos, pintando gorras o peque\u00f1as comisiones, pero siempre lo ve\u00eda como algo secundario. Hab\u00eda asumido la idea de que el arte era una pasi\u00f3n y que mi futuro econ\u00f3mico depend\u00eda de encontrar un trabajo \u201creal\u201d. Sin embargo, cuando empec\u00e9 a incorporarme al mercado laboral me di cuenta de algo muy sencillo: el trabajo al que m\u00e1s tiempo, energ\u00eda y dedicaci\u00f3n hab\u00eda entregado siempre era la pintura.<\/p>\n

Mientras buscaba estabilidad en otros sectores, segu\u00eda dedicando cada minuto libre a pintar, viajar a proyectos y desarrollar mi propio lenguaje visual. Con el tiempo llegu\u00e9 a una conclusi\u00f3n que cambi\u00f3 mi vida. Si era capaz de trabajar sesenta horas a la semana para construir el proyecto de otra persona, tambi\u00e9n pod\u00eda dedicar esas mismas sesenta horas a construir el m\u00edo. Fue entonces cuando decid\u00ed apostar por mi pr\u00e1ctica art\u00edstica de forma profesional. No fue un camino f\u00e1cil. Adelgac\u00e9 mucho y durante a\u00f1os tuve varios trabajos a tiempo parcial mientras intentaba abrirme camino como artista.<\/p>\n

Trabaj\u00e9 en una tienda de vinilos, dise\u00f1ando para una marca de ropa y m\u00e1s tarde como artista residente en Red Gallery, en East London, donde ayudaba en exposiciones, eventos y proyectos de otros artistas. Econ\u00f3micamente fueron a\u00f1os muy duros, pero tambi\u00e9n fueron los a\u00f1os en los que constru\u00ed mi reputaci\u00f3n. Con el tiempo, esa constancia empez\u00f3 a dar resultados. Los proyectos crecieron, llegaron nuevas oportunidades y pude dedicarme por completo a mi trabajo art\u00edstico. Hoy no solo he conseguido que mi pr\u00e1ctica sea sostenible en una ciudad como Londres, sino que tambi\u00e9n contribuya a la estabilidad de mi familia.<\/p>\n

Mi pareja, Luc\u00eda, trabaja conmigo y juntos manejamos nuestro tiempo, hemos construido una forma de vida alrededor de algo que comenz\u00f3 como una obsesi\u00f3n creativa y termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una profesi\u00f3n. Mirando atr\u00e1s, creo que el mayor cambio no fue econ\u00f3mico, sino mental. Dej\u00e9 de ver el arte como algo que ten\u00eda que justificar y empec\u00e9 a verlo como un trabajo tan digno y leg\u00edtimo como cualquier otro.\"Mural<\/p>\n

El tema de los honorarios en el muralismo sigue siendo muy desigual seg\u00fan el contexto. Desde tu experiencia internacional, \u00bfdir\u00edas que existen modelos m\u00e1s justos o sigue siendo una situaci\u00f3n bastante precaria?<\/h3>\n

Creo que la situaci\u00f3n es compleja porque nuestra cultura nace de una motivaci\u00f3n muy personal. La mayor\u00eda de las personas que empiezan a pintar en el espacio p\u00fablico no lo hacen por dinero, sino por la necesidad de expresarse, compartir una idea o intervenir en su entorno. De hecho, gran parte de la cultura urbana se ha construido hist\u00f3ricamente gracias a personas que invert\u00edan su propio tiempo y sus propios recursos para crear algo para los dem\u00e1s. Esa generosidad y esa voluntad de compartir forman parte de la esencia de esta pr\u00e1ctica, pero tambi\u00e9n es importante encontrar un equilibrio.<\/p>\n

Durante mucho tiempo muchos artistas hemos trabajado de forma casi altruista, participando en proyectos sociales, colaboraciones o festivales con muy poca remuneraci\u00f3n. Eso puede ser una buena escuela al principio, pero no es un modelo sostenible para desarrollar una carrera profesional. Creo que la situaci\u00f3n ha mejorado mucho desde que empec\u00e9. Artistas como Banksy, Stik y muchos otros ayudaron a demostrar que el arte urbano tambi\u00e9n tiene un valor cultural y econ\u00f3mico. Gracias a ello, cada vez existen m\u00e1s instituciones, empresas y organizaciones que entienden la importancia de apoyar econ\u00f3micamente a los artistas y de generar condiciones de trabajo m\u00e1s profesionales.<\/p>\n

Aun as\u00ed, sigue siendo un sector desigual. Existen modelos muy dignos y profesionales para trabajar, pero las oportunidades siguen siendo limitadas y var\u00edan mucho seg\u00fan el contexto, el pa\u00eds o la organizaci\u00f3n con la que colaboras. Te sorprender\u00eda saber que, a veces, \u201cla realidad es una ilusi\u00f3n\u201d: proyectos que aparentan una gran profesionalidad no siempre remuneran a los artistas, e incluso nombres reconocidos del street art pueden acabar trabajando sin recibir compensaci\u00f3n econ\u00f3mica, solo por la apariencia y en el mejor de los casos por amor a lo que hacen. Por eso tambi\u00e9n creo que los propios artistas tenemos la responsabilidad de valorar nuestro trabajo. Si nosotros no entendemos que nuestro tiempo, nuestras ideas y nuestra experiencia tienen un valor, ser\u00e1 dif\u00edcil que los dem\u00e1s lo hagan. Lo que s\u00ed percibo es un cambio de paradigma muy positivo.<\/p>\n

Cuando yo empec\u00e9, el arte urbano era visto con mucha m\u00e1s desconfianza. Hoy existe una mayor aceptaci\u00f3n social e institucional, y cada vez m\u00e1s personas entienden que los murales pueden aportar valor cultural, identidad y sentido de comunidad a las ciudades. Precisamente por esa raz\u00f3n, este a\u00f1o celebraremos en Londres la tercera edici\u00f3n de Trieze, un proyecto impulsado por un grupo de artistas donde, adem\u00e1s de exhibir nuestro trabajo, organizamos talleres, encuentros y charlas orientadas a fortalecer nuestra comunidad y generar espacios de di\u00e1logo sobre los retos que afronta el sector.<\/p>\n

La inauguraci\u00f3n tendr\u00e1 lugar el 13 de octubre y durante una semana desarrollaremos distintas actividades. Una de las m\u00e1s interesantes ser\u00e1 una conversaci\u00f3n sobre derechos de autor e inteligencia artificial aplicada al arte urbano junto al profesor Enrico Bonadio, especialista en propiedad intelectual y profesor de la City St George\u2019s, University of London. Creo que iniciativas como esta son importantes porque ayudan a que el arte urbano siga evolucionando no solo desde la pr\u00e1ctica art\u00edstica, sino tambi\u00e9n desde la reflexi\u00f3n colectiva y la construcci\u00f3n de estructuras m\u00e1s s\u00f3lidas para las futuras generaciones de artistas.<\/p>\n

\"MuralM\u00e1s all\u00e1 del pago por la ejecuci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo se gestionan los derechos de autor en tu caso? \u00bfSientes que tienes control sobre el uso posterior de tus obras o que ese control se diluye?<\/h3>\n

Este es un tema en el que he aprendido mucho con la experiencia. Tambi\u00e9n me ha ayudado formar parte de \u201cThe Association Of Illustrators\u201d de Londres y estudiar recursos de organizaciones profesionales como la Graphic Artist Guild de Nueva York, que dedican mucho esfuerzo a educar a los artistas sobre sus derechos.<\/p>\n

Creo que uno de los mayores problemas es que muchas veces los propios artistas no son conscientes de que toda obra creativa genera autom\u00e1ticamente una serie de derechos que les pertenecen. Cuando un cliente encarga una obra, no est\u00e1 comprando todos los derechos sobre ella, sino \u00fanicamente aquellos usos que ambas partes acuerdan. Por eso trabajo siempre con contratos donde se definen claramente las licencias de uso de la imagen, los plazos y los contextos en los que puede utilizarse la obra.<\/p>\n

Esto no solo protege al artista, tambi\u00e9n evita malentendidos con el cliente. Hay ciertos t\u00e9rminos que me hacen ser especialmente cauteloso, como los derechos exclusivos, los derechos comerciales o cualquier cesi\u00f3n a perpetuidad. No significa que no puedan existir, pero creo que deben negociarse de forma transparente y estar vinculados a una compensaci\u00f3n elevada. En mi experiencia, los derechos promocionales suelen ser los m\u00e1s habituales y sencillos de gestionar, mientras que cualquier explotaci\u00f3n comercial requiere una conversaci\u00f3n espec\u00edfica.<\/p>\n

Al final, los contratos son la principal herramienta que tenemos para mantener cierto control sobre nuestras obras una vez terminadas. Pero incluso con buenos acuerdos, sigo pensando que lo m\u00e1s importante es mantener una relaci\u00f3n de confianza y una comunicaci\u00f3n abierta con quienes utilizan nuestro trabajo.\"Mural<\/p>\n

En ciudades como Londres, donde hay una fuerte explotaci\u00f3n cultural del arte urbano, \u00bfcrees que los artistas est\u00e1n suficientemente reconocidos y compensados cuando su obra se utiliza como imagen de ciudad, turismo o branding?<\/h3>\n

Creo que es una cuesti\u00f3n compleja porque el arte urbano genera valor de muchas maneras distintas. En ciudades como Londres he observado un fen\u00f3meno recurrente: barrios que inicialmente son vistos como perif\u00e9ricos o degradados se convierten en espacios atractivos gracias a la llegada de artistas, creativos y proyectos culturales.<\/p>\n

Los murales, el graffiti y otras formas de expresi\u00f3n contribuyen a construir una identidad visual que atrae visitantes, inversi\u00f3n y actividad econ\u00f3mica. Sin embargo, muchas veces los artistas no participan de ese valor una vez generado. Es habitual ver c\u00f3mo determinadas zonas utilizan el arte urbano como parte de su imagen de ciudad o de su atractivo tur\u00edstico, mientras que las obras desaparecen con el tiempo y los propios artistas rara vez reciben beneficios proporcionales al impacto que han ayudado a crear.<\/p>\n

Tambi\u00e9n he visto c\u00f3mo el lenguaje visual del arte urbano ha sido adoptado por campa\u00f1as publicitarias y estrategias de branding. Esto no es necesariamente algo negativo. Personalmente, colaboro con marcas y creo que pueden surgir proyectos muy interesantes cuando existe un respeto mutuo. La cuesti\u00f3n para m\u00ed es que la colaboraci\u00f3n aporte valor a ambas partes y que la integridad art\u00edstica no quede subordinada \u00fanicamente a objetivos comerciales.<\/p>\n

Al final, creo que cada artista encuentra su propio equilibrio. Algunos priorizan la estabilidad econ\u00f3mica que ofrecen determinados contratos; otros ponen m\u00e1s \u00e9nfasis en preservar su independencia creativa. En mi caso, intento que ambas cosas convivan. Considero que el valor de mi trabajo reside precisamente en su originalidad y en la construcci\u00f3n de una voz propia a largo plazo. Esa identidad es, en \u00faltima instancia, el activo m\u00e1s importante que puede tener un artista.<\/p>\n

Por eso dir\u00eda que el reconocimiento hacia los artistas urbanos ha mejorado mucho en los \u00faltimos a\u00f1os, pero todav\u00eda existe una conversaci\u00f3n pendiente sobre c\u00f3mo repartir de forma m\u00e1s justa el valor cultural, econ\u00f3mico y simb\u00f3lico que generan nuestras obras dentro de las ciudades.<\/p>\n

\u00bfTe has encontrado situaciones en las que tu trabajo ha sido utilizado sin un retorno claro para ti? \u00bfC\u00f3mo se gestiona eso a nivel profesional?<\/h3>\n

S\u00ed, me ha pasado en numerosas ocasiones y sigue ocurriendo de vez en cuando. De hecho, a medida que tu trabajo gana visibilidad, tambi\u00e9n aumenta la probabilidad de que aparezcan usos no autorizados. Por eso hoy en d\u00eda mantengo en un excel un seguimiento de posibles infracciones y, cuando es necesario, recurro al asesoramiento de abogados especializados en propiedad intelectual.<\/p>\n

Algunas situaciones han sido bastante curiosas. Recuerdo que hace a\u00f1os recib\u00ed un mensaje desde Tailandia de una persona que hab\u00eda reconocido uno de mis murales siendo reproducido casi exactamente por otra artista para un negocio local. Me envi\u00f3 fotograf\u00edas,y datos por si quer\u00eda denunciarlo. Sin embargo, antes de tomar ninguna medida prefer\u00ed contactar directamente con la artista para entender la situaci\u00f3n y llegamos a un acuerdo amistoso.<\/p>\n

Algo parecido ocurri\u00f3 con un retrato que hab\u00eda realizado de mi pareja, Luc\u00eda. Tiempo despu\u00e9s apareci\u00f3 una reproducci\u00f3n pr\u00e1cticamente id\u00e9ntica en un taller de Egipto. En ese caso tambi\u00e9n contact\u00e9 con el autor para explicarle la situaci\u00f3n y resolverla de forma profesional. M\u00e1s all\u00e1 de las copias directas, tambi\u00e9n existen usos menos evidentes. He visto fotograf\u00edas de mis murales vendi\u00e9ndose en mercados locales y he tenido clientes que, sin mala intenci\u00f3n, han utilizado dise\u00f1os creados para un proyecto concreto como parte de su identidad comercial. La mayor\u00eda de las veces estos problemas no nacen de la mala fe, sino del desconocimiento.<\/p>\n

Muchas personas asumen que, al estar una obra en el espacio p\u00fablico, pueden utilizarla libremente. Por eso considero tan importante hablar de propiedad intelectual dentro del arte urbano y trabajar con contratos que definan claramente qu\u00e9 usos est\u00e1n permitidos y cu\u00e1les no.<\/p>\n

Al final, la gesti\u00f3n profesional de estas situaciones se basa en tres cosas: documentar, dialogar y actuar cuando es necesario. La mayor\u00eda de los conflictos pueden resolverse mediante una conversaci\u00f3n clara, pero es importante que los artistas conozcan sus derechos y los protejan.\"Mural<\/p>\n

El crecimiento del muralismo tambi\u00e9n ha generado m\u00e1s competencia y, en algunos casos, presi\u00f3n a la baja en precios. \u00bfC\u00f3mo ves esta din\u00e1mica desde dentro?<\/h3>\n

Creo que es normal que, a medida que el muralismo crece, aumente tambi\u00e9n la competencia. Cada vez hay m\u00e1s artistas, m\u00e1s festivales, m\u00e1s agencias y m\u00e1s personas interesadas en trabajar en el sector. Eso genera nuevas oportunidades, pero tambi\u00e9n obliga a cada uno a encontrar aquello que le hace diferente.<\/p>\n

Personalmente, nunca he pensado demasiado en competir por precio. Creo que existe un precio a partir del cual resulta muy dif\u00edcil sostener una pr\u00e1ctica profesional a largo plazo. Trabajar constantemente por debajo de ese umbral puede resolver un problema inmediato, pero rara vez construye una carrera sostenible. Como se suele decir, es pan para hoy y hambre para ma\u00f1ana. Si la competencia aumenta m\u00e1s r\u00e1pido que la demanda, inevitablemente el mercado se vuelve m\u00e1s exigente.<\/p>\n

En ese contexto, pienso que la mejor estrategia no es ser el m\u00e1s barato, sino desarrollar una voz propia, hacer un trabajo s\u00f3lido y construir relaciones de confianza con las personas e instituciones con las que colaboras. La originalidad sigue siendo uno de los activos m\u00e1s dif\u00edciles de reemplazar. Tambi\u00e9n creo que hay que ser prudente con los precios. He visto artistas perjudicar su propia trayectoria tanto por cobrar demasiado poco como por subir sus tarifas demasiado r\u00e1pido. En ambos casos se corre el riesgo de generar expectativas que no son sostenibles. Para m\u00ed, lo importante es entender el valor real de tu trabajo, hacer los n\u00fameros con honestidad y permitir que el crecimiento sea progresivo.<\/p>\n

Al final, el precio es solo una parte de la conversaci\u00f3n. La reputaci\u00f3n, la consistencia y la calidad de las relaciones profesionales suelen tener un impacto mucho mayor en la duraci\u00f3n de una carrera art\u00edstica que cualquier estrategia de precios a corto plazo.\"Mural<\/p>\n

Cuando trabajas con instituciones o marcas, \u00bfqu\u00e9 margen real tienes para negociar condiciones, discurso o uso de la obra?<\/h3>\n

Cada encargo es diferente y cada negociaci\u00f3n tiene sus propias particularidades. Sin embargo, en mi experiencia, gran parte de la negociaci\u00f3n empieza mucho antes de sentarse a hablar de presupuestos o contratos.<\/p>\n

Cuando una instituci\u00f3n o una marca se acerca a m\u00ed, normalmente ya conoce mi trabajo, mi lenguaje visual y los valores que hay detr\u00e1s de \u00e9l. Mi pr\u00e1ctica siempre ha tenido un enfoque positivo e inclusivo, y hay ciertos temas con los que simplemente no trabajo. Por eso es poco habitual que surjan conflictos importantes sobre el contenido de la obra. Lo que s\u00ed considero fundamental es que exista una comunicaci\u00f3n clara y un respeto mutuo desde el principio.<\/p>\n

Tambi\u00e9n me interesa mucho el di\u00e1logo entre la obra y el espacio donde va a existir. Intento que cada proyecto mantenga su identidad art\u00edstica al mismo tiempo que responde al contexto en el que se desarrolla. Cuando ambas partes entienden esto, la negociaci\u00f3n suele fluir de forma bastante natural porque, en el fondo, todos buscamos que el proyecto funcione de la mejor manera posible.<\/p>\n

En cuanto al uso de la obra, normalmente los clientes necesitan derechos promocionales para comunicar sus proyectos, y eso suele formar parte de los acuerdos habituales. Sin embargo, siempre intento mantener el control sobre los usos comerciales de mi trabajo y negociar espec\u00edficamente cualquier explotaci\u00f3n que vaya m\u00e1s all\u00e1 de la promoci\u00f3n del proyecto original.<\/p>\n

Tampoco cedo nunca la totalidad de mis derechos de autor y siempre reivindico mi derecho moral de paternidad sobre la obra. Estoy orgulloso de lo que hago y considero importante que la autor\u00eda permanezca vinculada al trabajo. Creo que es una cuesti\u00f3n de respeto tanto hacia el artista como hacia la propia obra.<\/p>\n

Al final, las mejores colaboraciones son aquellas en las que ninguna de las partes intenta imponerse sobre la otra. Cuando existe confianza, transparencia y una visi\u00f3n compartida, suele haber margen suficiente para que todos aportemos valor al proyecto.<\/p>\n

En tu intervenci\u00f3n en Nou Barris (For\u00e7a Plural), hay una clara apuesta por una representaci\u00f3n diversa y directa. \u00bfC\u00f3mo abordas el equilibrio entre construir una imagen accesible y evitar caer en c\u00f3digos demasiado evidentes o simplificados?<\/h3>\n

Creo que cuando llevas muchos a\u00f1os pintando en el espacio p\u00fablico, especialmente a gran escala, desarrollas una serie de c\u00f3digos visuales que funcionan para ti y que, al mismo tiempo, conectan con la gente de una manera natural. Con el tiempo aprendes que comunicar no significa necesariamente explicar todo de forma literal.<\/p>\n

En mi caso, intento evitar los mensajes demasiado cerrados o evidentes. Respeto mucho las obras que tienen un posicionamiento directo, pero personalmente me interesa m\u00e1s crear im\u00e1genes abiertas a la interpretaci\u00f3n. Me gusta que cada persona pueda encontrar algo distinto dentro de una misma obra y que el significado no quede completamente resuelto desde el primer vistazo. Para m\u00ed, un gran mural se parece m\u00e1s a una pel\u00edcula que a un cartel. Cuenta una historia por capas. La escala ya aporta impacto visual, as\u00ed que no siento la necesidad de reforzar el mensaje con s\u00edmbolos demasiado obvios. Prefiero que la imagen invite a la observaci\u00f3n y deje espacio para que el espectador complete parte del relato con su propia experiencia.<\/p>\n

En el caso de For\u00e7a Plural, la diversidad no era algo que quisiera representar \u00fanicamente a trav\u00e9s de un mensaje expl\u00edcito, sino tambi\u00e9n a trav\u00e9s de la convivencia, en el deporte, de diferentes identidades, sensibilidades y formas de verse reflejado en el espacio p\u00fablico. Por eso siempre he entendido el arte p\u00fablico como un espacio de di\u00e1logo m\u00e1s que de imposici\u00f3n.<\/p>\n

En cierto modo, veo los murales como una de las \u00faltimas voces verdaderamente abiertas dentro del paisaje urbano. A diferencia de la publicidad o de otros mensajes que buscan convencernos de algo concreto, el arte puede permitirse plantear preguntas, generar reflexi\u00f3n y dejar espacio para la interpretaci\u00f3n. Ah\u00ed es donde encuentro su verdadero valor.<\/p>\n

En ese tipo de piezas, \u00bfte interesa m\u00e1s que el mensaje sea inmediato y legible o que tenga capas de lectura m\u00e1s complejas?<\/h3>\n

Creo que ambas cosas son importantes. Me interesa que exista un impacto visual inmediato, una especie de statement que capture la atenci\u00f3n de alguien que pasa por delante de la obra. En el espacio p\u00fablico muchas veces solo tienes unos segundos para conectar con una persona, as\u00ed que esa primera impresi\u00f3n es importante. Sin embargo, lo que realmente me interesa ocurre despu\u00e9s. Intento que las im\u00e1genes tengan diferentes capas de lectura y que no se agoten en un \u00fanico mensaje o interpretaci\u00f3n. Me gusta a\u00f1adir personajes, s\u00edmbolos, referencias visuales y elementos que permitan que cada espectador construya su propia lectura de la obra.<\/p>\n

Quiz\u00e1s viene de mi inter\u00e9s por la percepci\u00f3n y por la idea de que la realidad nunca es completamente objetiva. Dos personas pueden observar la misma imagen y encontrar significados distintos, y para m\u00ed eso es algo positivo. No siento la necesidad de controlar completamente lo que el espectador debe pensar. De hecho, cuando una obra se puede resumir en una sola frase, a veces siento que pierde parte de su misterio. Prefiero que funcione como una conversaci\u00f3n abierta. Que tenga una entrada accesible para todo el mundo, pero que tambi\u00e9n recompense a quien decide detenerse un poco m\u00e1s y observar con atenci\u00f3n. La escala monumental ya proporciona presencia e impacto. Lo que busco despu\u00e9s es profundidad.<\/p>\n

En cierto modo, me interesa que una obra pueda entenderse r\u00e1pidamente, pero que tarde mucho m\u00e1s tiempo en agotarse.\"Mural<\/p>\n

En proyectos como Nou Sentit Urb\u00e0, \u00bfc\u00f3mo valoras el equilibrio entre condiciones de producci\u00f3n, libertad art\u00edstica y reconocimiento del trabajo?<\/h3>\n

La verdad es que mi experiencia con Rebobinart fue muy positiva. Desde el punto de vista de la producci\u00f3n, encontramos muchas facilidades para desarrollar el proyecto, y eso es algo que siempre valoro. Se nota cuando trabajas con personas que tienen experiencia y entienden las necesidades reales de un mural, porque eso permite que el artista pueda concentrarse en lo m\u00e1s importante: hacer una buena obra.<\/p>\n

En este caso tambi\u00e9n fue importante que la propuesta fuera abierta y que las tem\u00e1ticas planteadas coincidieran de forma natural con mi propio discurso. Cuando existe esa alineaci\u00f3n, la libertad art\u00edstica deja de ser una negociaci\u00f3n constante y el proyecto fluye de una manera mucho m\u00e1s org\u00e1nica. Para m\u00ed, el equilibrio entre producci\u00f3n, libertad art\u00edstica y reconocimiento del trabajo se alcanza precisamente cuando todas las partes entienden cu\u00e1l es su papel dentro del proyecto. El artista necesita las condiciones adecuadas para desarrollar una propuesta honesta; la organizaci\u00f3n necesita que el proyecto funcione y conecte con el contexto; y ambas partes se benefician cuando existe una comunicaci\u00f3n clara y una relaci\u00f3n de confianza. Otro aspecto que valoro mucho es la documentaci\u00f3n.<\/p>\n

Los murales son obras temporales por naturaleza y una buena documentaci\u00f3n acaba formando parte de la propia vida de la obra. En este sentido, tanto las entrevistas como el registro fotogr\u00e1fico y la difusi\u00f3n del proyecto fueron muy positivos.<\/p>\n

En general, me gusta trabajar en proyectos donde existe una producci\u00f3n profesional, una libertad creativa real y un inter\u00e9s genuino por reconocer y contextualizar el trabajo de los artistas. Creo que ese es el modelo que permite generar mejores resultados para todos.<\/p>\n

Comparando contextos, \u00bfd\u00f3nde crees que est\u00e1n hoy las mejores condiciones para trabajar como artista urbano: en ciudades como Londres o en escenas m\u00e1s locales como la de Barcelona?<\/h3>\n

Para ser justo, mi experiencia en Barcelona ha sido muy positiva, aunque conozco mucho mejor ciudades como Londres, Madrid, Bilbao o Santander, donde he pasado m\u00e1s tiempo. Dicho esto, creo que las condiciones para desarrollar una carrera como artista urbano dependen m\u00e1s de la profesionalizaci\u00f3n del proyecto y de las personas implicadas que de la ciudad en s\u00ed misma. He encontrado proyectos muy bien gestionados en distintos pa\u00edses y tambi\u00e9n situaciones precarias en grandes capitales internacionales. Si tuviera que se\u00f1alar una diferencia, dir\u00eda que en el extranjero existe una mayor tradici\u00f3n de colaboraci\u00f3n con el sector privado y una mayor normalizaci\u00f3n de la idea de que el trabajo art\u00edstico tiene un valor econ\u00f3mico. Eso genera m\u00e1s oportunidades profesionales, pero tambi\u00e9n una competencia mucho mayor. M\u00e1s que una cuesti\u00f3n geogr\u00e1fica, creo que la diferencia est\u00e1 en la mentalidad. Cuando una organizaci\u00f3n entiende el valor del trabajo creativo, normalmente todo funciona mejor: los presupuestos son m\u00e1s realistas, los procesos son m\u00e1s claros y la relaci\u00f3n con el artista es m\u00e1s saludable. Cuando el arte se percibe como algo secundario o prescindible, suelen aparecer m\u00e1s dificultades independientemente del pa\u00eds donde te encuentres. Tambi\u00e9n valoro mucho la profesionalizaci\u00f3n de aspectos que a veces pasan desapercibidos, como la seguridad laboral, los seguros, la planificaci\u00f3n t\u00e9cnica o los protocolos de trabajo. Los muralistas trabajamos con maquinaria, andamios y en entornos que pueden implicar riesgos reales. En este sentido, he visto una evoluci\u00f3n muy positiva durante los \u00faltimos a\u00f1os y creo que el sector ha avanzado mucho en la protecci\u00f3n de los trabajadores. En definitiva, no creo que exista una ciudad perfecta para trabajar como artista urbano. Lo que s\u00ed creo es que cuanto m\u00e1s profesional, transparente y respetuoso sea el ecosistema que rodea un proyecto, mejores ser\u00e1n las condiciones para todos. Y afortunadamente cada vez veo m\u00e1s ejemplos de ello en distintos lugares del mundo, como pasa con vosotros en Barcelona.\"Mural<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la producci\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 crees que le falta al sector para ser realmente sostenible para los artistas a largo plazo?<\/h3>\n

Creo que lo que m\u00e1s falta es un cambio de mentalidad sobre el valor del arte y la cultura urbana dentro de la sociedad. Seguimos viendo el arte muchas veces como algo accesorio, cuando en realidad forma parte de la manera en que entendemos nuestras ciudades, nuestra identidad y nuestra capacidad para imaginar futuros diferentes.<\/p>\n

Para que el sector sea realmente sostenible, no basta con producir m\u00e1s murales o m\u00e1s festivales. Hace falta que instituciones, empresas y ciudadanos entiendan que detr\u00e1s de cada obra hay profesionales que necesitan tiempo, recursos y estabilidad para desarrollar su trabajo. Los artistas tambi\u00e9n pagan alquileres, materiales, seguros y facturas, igual que cualquier otro trabajador. Creo que tambi\u00e9n necesitamos una mayor disposici\u00f3n a invertir en cultura urbana. No solo desde las administraciones o las empresas, sino como sociedad en general. Invertir en arte urbano es invertir en espacios m\u00e1s humanos, en pensamiento cr\u00edtico, en bienestar emocional y en comunidad.<\/p>\n

Muchas veces hablamos de infraestructuras, tecnolog\u00eda o desarrollo econ\u00f3mico, pero olvidamos que las personas tambi\u00e9n necesitan belleza, inspiraci\u00f3n y lugares donde encontrarse consigo mismas y con los dem\u00e1s. Para m\u00ed, el arte p\u00fablico cumple una funci\u00f3n especialmente importante porque es una de las pocas formas de cultura que sigue siendo accesible para todo el mundo. No exige comprar una entrada ni pertenecer a un determinado entorno social. Est\u00e1 ah\u00ed, en la calle, disponible para cualquiera que quiera detenerse unos segundos y observar.<\/p>\n

Por eso creo que el futuro del sector pasa por entender que el arte no es un lujo prescindible, sino una parte necesaria de una sociedad sana. Cuando una comunidad invierte en cultura, no solo apoya a los artistas: invierte tambi\u00e9n en su propia capacidad de reflexionar, imaginar y evolucionar.\u00e7<\/p>\n

Mirando el estado actual del arte urbano, \u00bfqu\u00e9 dir\u00edas que est\u00e1 funcionando bien y qu\u00e9 crees que sigue siendo una asignatura pendiente?<\/h3>\n

En general, lo que m\u00e1s me alegra ver es c\u00f3mo ha cambiado la percepci\u00f3n social del arte urbano durante los \u00faltimos a\u00f1os. Cuando empec\u00e9, mucha gente asociaba autom\u00e1ticamente el graffiti y la pintura en la calle con la delincuencia o el vandalismo.<\/p>\n

Hoy la situaci\u00f3n es muy diferente. Cada vez m\u00e1s personas entienden que detr\u00e1s de muchas de estas pr\u00e1cticas hay creatividad, dedicaci\u00f3n y una voluntad genuina de aportar algo al espacio p\u00fablico. Me encanta ver a personas de todas las edades acercarse a hablar con nosotros mientras trabajamos. Tambi\u00e9n me alegra ver c\u00f3mo han aparecido coleccionistas, instituciones y personas que apoyan econ\u00f3micamente este tipo de pr\u00e1cticas.<\/p>\n

Todo eso demuestra que la cultura urbana ha conseguido abrir espacios que antes parec\u00edan impensables. Creo que el arte urbano est\u00e1 devolviendo al p\u00fablico una conexi\u00f3n con el arte que, en otros \u00e1mbitos, parece haberse ido perdiendo, dejando al espectador en un segundo plano. Si tuviera que se\u00f1alar una asignatura pendiente, dir\u00eda que todav\u00eda nos falta di\u00e1logo dentro de nuestra propia comunidad.<\/p>\n

No me interesan demasiado las visiones puristas o las posturas excesivamente cerradas y elitistas ( mejores del mundo), ya vengan del graffiti, street art, del muralismo o del mundo acad\u00e9mico. Siempre he pensado que la riqueza de esta cultura reside precisamente en su capacidad para mezclar personas, influencias y puntos de vista diferentes. Tambi\u00e9n me gustar\u00eda ver a las nuevas generaciones dedicar m\u00e1s tiempo a desarrollar una voz propia y a conocer la historia de aquello que practican.<\/p>\n

La ambici\u00f3n no tiene nada de malo, pero creo que las carreras m\u00e1s interesantes suelen construirse desde la curiosidad, la pasi\u00f3n y la constancia, no \u00fanicamente desde la b\u00fasqueda de visibilidad o reconocimiento r\u00e1pido en las redes sociales. Quiz\u00e1s lo que m\u00e1s me atrajo del graffiti cuando era joven fue precisamente su reacci\u00f3n contra el elitismo.<\/p>\n

Era una cultura abierta donde importaba m\u00e1s lo que hac\u00edas que de d\u00f3nde ven\u00edas. Me gustar\u00eda que no perdi\u00e9ramos nunca esa capacidad de acoger perspectivas diferentes y de generar comunidad. Al final, las culturas crecen cuando construyen puentes y se empobrecen cuando empiezan a levantar demasiadas fronteras. Su intervenci\u00f3n en Nou Barris se suma a los murales en Barcelona<\/a> producidos por Rebobinart.\"Mural<\/p>\n

Proyectos destacados con Rebobinart<\/h2>\n
Jay Kaes \u2014 Fuerza plural<\/a> (Nou Barris, Barcelona)<\/a><\/div>\n
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Rebobinart \u00b7 presupuesto en 48 h<\/div>\n

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Trabajamos con m\u00e1s de 500 artistas de arte urbano. Te ayudamos a encontrar el estilo adecuado para tu proyecto: selecci\u00f3n de artista, permisos, ejecuci\u00f3n y documentaci\u00f3n.<\/p>\n

C\u00f3mo trabajamos con empresas \u2192<\/a> Ver gu\u00eda de precios<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista Jay Kaes es un artista visual espa\u00f1ol afincado en Londres que trabaja entre el muralismo, la ilustraci\u00f3n y el dise\u00f1o gr\u00e1fico. Ha pintado murales en m\u00e1s de 20 pa\u00edses, desarrollando un lenguaje propio que fusiona realismo, c\u00f3mic y tecnolog\u00eda en un estilo que \u00e9l mismo define como Glitch Pop. Su obra cuestiona la percepci\u00f3n…<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":25993,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-25882","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t