{"id":23664,"date":"2026-06-16T07:35:23","date_gmt":"2026-06-16T07:35:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rebobinart.com\/?p=23664"},"modified":"2026-09-18T21:06:49","modified_gmt":"2026-09-18T21:06:49","slug":"shozy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rebobinart.com\/es\/shozy\/","title":{"rendered":"Shozy"},"content":{"rendered":"

Entrevista<\/h2>\n

\"\"Reconocido por sus t\u00e9cnicas de pintura en 3D, Shozy es un artista ruso especializado en ilusiones \u00f3pticas aplicadas al espacio p\u00fablico. Su trabajo ha podido verse en ciudades como Mosc\u00fa, Sharjah y Berl\u00edn, donde ha desarrollado intervenciones murales que juegan con la percepci\u00f3n, el volumen y la profundidad visual.<\/h3>\n

A trav\u00e9s del muralismo, Shozy transforma superficies planas en escenarios visuales que alteran la lectura del espacio urbano, invitando al espectador a interactuar con la obra desde el movimiento y el punto de vista.<\/h3>\n

Empezaste en el graffiti en Mosc\u00fa en los a\u00f1os 2000, en un contexto muy diferente al actual. Mirando atr\u00e1s, \u00bfqu\u00e9 tipo de relaci\u00f3n ten\u00edas entonces con la ciudad y c\u00f3mo ha cambiado con tu pr\u00e1ctica actual?<\/h4>\n

Cuando empec\u00e9 a hacer graffiti a principios de los a\u00f1os 2000, era un momento completamente distinto. Mosc\u00fa acababa de salir de los a\u00f1os 90 y el pa\u00eds parec\u00eda estar empezando a vivir de nuevo. Hab\u00eda una sensaci\u00f3n de mayor libertad, al menos as\u00ed se percib\u00eda entonces. La ciudad se sent\u00eda como un espacio abierto para actuar.<\/p>\n

Ahora todo ha cambiado. Hay c\u00e1maras, m\u00e1s control y muchas cosas ya no son posibles. Pero el graffiti no ha desaparecido; simplemente ha cambiado y ha pasado a funcionar de otra manera y bajo otras formas.<\/p>\n

Entonces hac\u00eda principalmente graffiti, a menudo de manera ilegal. Ahora trabajo de forma legal y me dedico a cuestiones m\u00e1s amplias: intervenciones en el espacio urbano y murales.<\/p>\n

Tu trabajo actual est\u00e1 bastante alejado de la inmediatez del graffiti. \u00bfEn qu\u00e9 momento sientes que dejaste de intervenir el espacio para empezar a construirlo?<\/h4>\n

El cambio fue gradual. En alg\u00fan momento empec\u00e9 a interesarme no solo por dejar una imagen en la pared, sino por trabajar con la propia superficie y con el espacio que la rodea.<\/p>\n

Empec\u00e9 a conectar la imagen con la arquitectura y, poco a poco, a borrar la frontera entre ambas.<\/p>\n

Probablemente esto comenz\u00f3 incluso antes de los murales de autor, cuando lo importante pas\u00f3 a ser la interacci\u00f3n con el espacio m\u00e1s que el dibujo en s\u00ed.<\/p>\n

\"\"<\/h4>\n

Tu trabajo ya no funciona \u00fanicamente como imagen, sino como experiencia perceptiva. \u00bfQu\u00e9 te interesa m\u00e1s hoy: representar algo o alterar la forma en que se percibe?<\/h4>\n

Me interesa sobre todo la frontera entre la imagen y la percepci\u00f3n. Entiendo mi pr\u00e1ctica como un juego con la realidad. Toda imagen ya forma parte de la realidad, incluso cuando muestra algo que en la realidad normal no podr\u00eda existir.<\/p>\n

Cuando la imagen empieza a funcionar en el espacio, aparece un efecto de recursividad: la realidad contiene la imagen, la imagen genera otra realidad y el espectador se mueve constantemente entre ambas.<\/p>\n

Cuando trabajas con ilusi\u00f3n \u00f3ptica, el espectador completa la obra a trav\u00e9s de su mirada. \u00bfHasta qu\u00e9 punto sientes que controlas esa experiencia y d\u00f3nde la pierdes?<\/h4>\n

El espectador es aqu\u00ed un elemento clave. Mientras nadie la mira, la obra existe como objeto. En el momento de la percepci\u00f3n, se activa. Es el espectador quien la hace funcionar.<\/p>\n

Puedo controlar la composici\u00f3n, el punto de vista y el principio de la ilusi\u00f3n, pero a partir de ah\u00ed entra en juego la percepci\u00f3n de cada persona. Y eso ya es algo que no se puede controlar completamente.<\/p>\n

\"\"<\/h4>\n

Muchas de tus piezas presentan superficies tensadas, elementos similares al pl\u00e1stico o rupturas simuladas. \u00bfQu\u00e9 te atrae de esta idea de \u00abmaterial forzado\u00bb dentro del espacio urbano?<\/h4>\n

Todo empez\u00f3 con los lienzos. Cuando empec\u00e9 a pintar polietileno, no me interesaba el material en s\u00ed, sino la posibilidad de mostrar la superficie del lienzo. El material transparente parec\u00eda no representar nada, pero al mismo tiempo hac\u00eda visible la base sobre la que todo sucede.<\/p>\n

En el fondo, no trabajaba con un objeto, sino con el propio soporte de la imagen. El polietileno era una herramienta que permit\u00eda hacer visible aquello que normalmente permanece oculto.<\/p>\n

M\u00e1s adelante este enfoque pas\u00f3 al espacio urbano. Empec\u00e9 a utilizar la pared de la misma manera que antes utilizaba el lienzo. Me interesa la propia superficie y c\u00f3mo la imagen interact\u00faa con ella.<\/p>\n

Con el tiempo pas\u00e9 del pl\u00e1stico a la malla. Es m\u00e1s simple y muestra el espacio de una manera m\u00e1s directa, sin efectos innecesarios, y permite simplificar todav\u00eda m\u00e1s la imagen.<\/p>\n

Tus murales parecen alterar f\u00edsicamente la pared, incluso cuando no lo hacen. \u00bfTe interesa m\u00e1s que el espectador cuestione lo que ve o que lo acepte sin dudar?<\/h4>\n

Me interesa sobre todo la frontera entre la imagen y la percepci\u00f3n. Entiendo mi pr\u00e1ctica como un juego con la realidad.<\/p>\n

Cuando la imagen empieza a funcionar en el espacio, aparece un efecto de recursividad: la realidad contiene la imagen, la imagen genera otra realidad y el espectador se mueve constantemente entre ambas.<\/p>\n

Tu trabajo depende mucho del punto de vista y de su relaci\u00f3n con el edificio. \u00bfC\u00f3mo condiciona la arquitectura tus decisiones y cu\u00e1ndo intentas ir en contra de ella?<\/h4>\n

La arquitectura para m\u00ed es la base del trabajo. Contin\u00fao la forma existente del edificio y, a partir de ah\u00ed, trabajo con ella: la distorsiono, la ampl\u00edo y la reconstruyo.<\/p>\n

Para m\u00ed es importante partir del espacio real. Eso es lo que genera el efecto en el que la imagen y la arquitectura empiezan a percibirse como una sola cosa.<\/p>\n

\"\"<\/h3>\n

\u00bfTe interesa m\u00e1s integrar tu trabajo en el edificio o generar fricci\u00f3n con \u00e9l?<\/h4>\n

A veces el trabajo se basa en una integraci\u00f3n total con el edificio; otras veces, en una tensi\u00f3n con \u00e9l. Ambos enfoques son posibles, dependiendo del proyecto.<\/p>\n

Tus piezas suelen generar un impacto visual inmediato. En un contexto donde las im\u00e1genes se consumen muy r\u00e1pido, \u00bfc\u00f3mo evitas que la obra se reduzca a ese primer momento de \u00abwow\u00bb?<\/h4>\n

Hoy en d\u00eda hay much\u00edsimo contenido visual, as\u00ed que el primer impacto visual siempre es importante. La obra tiene que detener la mirada aunque sea solo por un segundo.<\/p>\n

Pero para m\u00ed ese no es el objetivo. Lo importante es lo que ocurre despu\u00e9s, cuando la persona empieza a mirar la obra con m\u00e1s atenci\u00f3n.<\/p>\n

No creo que la imagen tenga que contener necesariamente un significado oculto. Muchas veces el propio trabajo con el espacio ya es el contenido.<\/p>\n

\u00bfCrees que el arte urbano se est\u00e1 desplazando hacia una l\u00f3gica m\u00e1s espectacular que reflexiva? \u00bfD\u00f3nde sit\u00faas tu trabajo dentro de eso?<\/h4>\n

La espectacularidad y una percepci\u00f3n m\u00e1s reflexiva no se contradicen. Lo primero puede atraer; lo segundo aparece despu\u00e9s.<\/p>\n

Tu trabajo implica un alto nivel de planificaci\u00f3n y precisi\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 espacio queda para el error o lo inesperado dentro de tu proceso?<\/h4>\n

Intento planificarlo todo tanto como puedo de antemano, pero es imposible preverlo todo. Trabajamos en lugares diferentes, con condiciones distintas: materiales, superficies y clima. Siempre hay un momento de adaptaci\u00f3n in situ.<\/p>\n

\"\"<\/h4>\n

El graffiti tradicional implicaba un riesgo f\u00edsico y temporal. En tu pr\u00e1ctica actual, \u00bfd\u00f3nde existe hoy esa sensaci\u00f3n de riesgo?<\/h4>\n

Antes el riesgo estaba relacionado principalmente con el car\u00e1cter ilegal del graffiti. Ahora el trabajo es legal, pero sigue existiendo otro tipo de riesgo: muchas veces trabajamos en altura, y eso siempre implica un peligro f\u00edsico.<\/p>\n

Me gusta esa sensaci\u00f3n de trabajar sobre la ciudad desde arriba. Quiz\u00e1 es ah\u00ed donde hoy permanece ese elemento de riesgo.<\/p>\n

Pasaste de pintar ilegalmente a trabajar en proyectos internacionales. \u00bfC\u00f3mo ha cambiado tu relaci\u00f3n con el espacio p\u00fablico a trav\u00e9s de esa transici\u00f3n?<\/h4>\n

Cuando hac\u00eda \u00fanicamente graffiti, ten\u00eda una visi\u00f3n algo diferente de muchas cosas. Pero hay principios b\u00e1sicos que no han cambiado demasiado.<\/p>\n

Nunca he considerado el graffiti en una pared corriente como algo que provoque un da\u00f1o grave o irreversible; normalmente es una superficie que puede volver a pintarse y devolverse a su estado original.<\/p>\n

Con el tiempo empec\u00e9 a prestar m\u00e1s atenci\u00f3n a la reacci\u00f3n de la gente. Vi que lo que hago a menudo genera emociones positivas, y eso se convirti\u00f3 en una parte del proceso.<\/p>\n

Tambi\u00e9n distingo dos niveles en mi trabajo: lo que hago para m\u00ed y c\u00f3mo es percibido por los dem\u00e1s. Cuando ambas cosas coinciden, es el resultado m\u00e1s interesante.<\/p>\n

En ese paso hacia contextos m\u00e1s institucionales, \u00bfqu\u00e9 aspectos de tu pr\u00e1ctica se han fortalecido y cu\u00e1les se han diluido?<\/h4>\n

Con el tiempo empec\u00e9 a prestar m\u00e1s atenci\u00f3n a la reacci\u00f3n de la gente. Vi que lo que hago a menudo genera emociones positivas, y eso se convirti\u00f3 en una parte del proceso.<\/p>\n

Tambi\u00e9n distingo dos niveles en mi trabajo: lo que hago para m\u00ed y c\u00f3mo es percibido por los dem\u00e1s. Cuando ambas cosas coinciden, es el resultado m\u00e1s interesante.<\/p>\n

\"\"En un proyecto como Nou Sentit Urb\u00e0, donde el contexto est\u00e1 definido y mediado, \u00bfc\u00f3mo encuentras espacio para desarrollar tu propia propuesta?<\/h4>\n

No siempre trabajo directamente con el contexto local. Hay proyectos en los que es importante y me sumerjo en \u00e9l, pero en general suelo mantener una postura m\u00e1s libre y partir de mi propia l\u00f3gica art\u00edstica.<\/p>\n

En el espacio urbano existe desde hace tiempo la pr\u00e1ctica del mural como herramienta principalmente decorativa. Pero a m\u00ed me interesa la idea de que el mural pueda existir no solo como decoraci\u00f3n, sino como arte aut\u00f3nomo. En ese caso deja de ser un elemento decorativo y pasa a ser una declaraci\u00f3n art\u00edstica en la ciudad.<\/p>\n

Cuando hay libertad para el artista, suelen surgir resultados m\u00e1s fuertes e inesperados. Por eso me interesa mantener un equilibrio: a veces tener en cuenta el contexto, pero sin convertirlo en la \u00fanica base del trabajo.<\/p>\n

Cuando trabajas en un entorno espec\u00edfico como Nou Barris, \u00bfqu\u00e9 pesa m\u00e1s en tus decisiones: el reto t\u00e9cnico o la lectura del lugar?<\/h4>\n

No siempre trabajo directamente con el contexto local. Hay proyectos en los que es importante y me sumerjo en \u00e9l, pero en general suelo mantener una postura m\u00e1s libre y partir de mi propia l\u00f3gica art\u00edstica.<\/p>\n

Cuando hay libertad para el artista, suelen surgir resultados m\u00e1s fuertes e inesperados. Por eso me interesa mantener un equilibrio: a veces tener en cuenta el contexto, pero sin convertirlo en la \u00fanica base del trabajo.<\/p>\n

Si eliminas la ilusi\u00f3n \u00f3ptica de tu trabajo, \u00bfqu\u00e9 permanece y qu\u00e9 desaparece?<\/h4>\n

Me cuesta separarlo completamente porque mi estilo est\u00e1 muy basado en la ilusi\u00f3n \u00f3ptica y el trabajo con el espacio.<\/p>\n

Pero incluso sin la ilusi\u00f3n como recurso, sigue existiendo el inter\u00e9s por el espacio y por c\u00f3mo la imagen puede reinterpretarlo. Tengo trabajos planos \u2014en papel o lienzo\u2014 donde no hay ilusi\u00f3n directa, pero s\u00ed las mismas reflexiones sobre el espacio y su percepci\u00f3n.<\/p>\n

Es decir, desaparecer\u00eda el efecto concreto, pero no el enfoque. Sigo interesado en c\u00f3mo la imagen puede trabajar con la sensaci\u00f3n de espacio.<\/p>\n

A medida que tu trabajo se vuelve m\u00e1s preciso y controlado, \u00bfqu\u00e9 sigues intentando explorar que te genera incertidumbre?<\/h4>\n

No aparece una respuesta espec\u00edfica para esta pregunta entre los textos facilitados. La reflexi\u00f3n m\u00e1s cercana es:<\/p>\n

\u00abPuedo controlar la composici\u00f3n, el punto de vista y el principio de la ilusi\u00f3n, pero a partir de ah\u00ed entra en juego la percepci\u00f3n de cada persona. Y eso ya es algo que no se puede controlar completamente.\u00bb<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Proyectos destacados con Rebobinart<\/h3>\n
\nLa Torre del Reloj como reflejo del pasado<\/a>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n
Rebobinart \u00b7 presupuesto en 48 h<\/div>\n

\u00bfQuieres un mural de este artista para tu espacio?<\/h3>\n

Trabajamos con m\u00e1s de 500 artistas de arte urbano. Te ayudamos a encontrar el estilo adecuado para tu proyecto: selecci\u00f3n de artista, permisos, ejecuci\u00f3n y documentaci\u00f3n.<\/p>\n

C\u00f3mo trabajamos con empresas \u2192<\/a> Ver gu\u00eda de precios<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista Reconocido por sus t\u00e9cnicas de pintura en 3D, Shozy es un artista ruso especializado en ilusiones \u00f3pticas aplicadas al espacio p\u00fablico. Su trabajo ha podido verse en ciudades como Mosc\u00fa, Sharjah y Berl\u00edn, donde ha desarrollado intervenciones murales que juegan con la percepci\u00f3n, el volumen y la profundidad visual. A trav\u00e9s del muralismo, Shozy…<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":24453,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-23664","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t