![\"\"](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Taquen-Cerdanyola-Riu-2026.png\")
Taquen es un artista visual y muralista nacido en A Coru\u00f1a en 1992 y afincado en Madrid, graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, dedicado a la creaci\u00f3n pict\u00f3rica, la intervenci\u00f3n en el espacio p\u00fablico y el an\u00e1lisis de la relaci\u00f3n entre el ser humano y la naturaleza.<\/b><\/h3>\nTu trabajo est\u00e1 muy ligado al viaje y a distintos contextos. Comparando Madrid y Catalu\u00f1a, \u00bfd\u00f3nde crees que se trabaja con m\u00e1s criterio y d\u00f3nde ves m\u00e1s inercia o improvisaci\u00f3n?<\/b><\/p>\n
En cada lugar que he trabajado he sentido que se hac\u00edan las cosas de forma distinta, en unos mejor, en otros peor, en otros la log\u00edstica es perfecta mientras que en otros he tenido que gestionarme yo mismo todo el proyecto, cosa que suele suceder a menudo. Para cualquier artista resulta a veces ut\u00f3pico conseguir las mejores condiciones en cuanto a viaje, estancia, comodidades, log\u00edstica, transportes, un muro listo para pintar, los materiales correctos, las gr\u00faas o escaleras… son muchos elementos los que giran en torno a un proyecto y adem\u00e1s despu\u00e9s est\u00e1 la ayuda y la compa\u00f1\u00eda. En Barcelona he tenido la fortuna de trabajar durante los dos ultimos a\u00f1os, en diversos proyectos. Pint\u00e9 en Sant Andreu, Mollet y Nou Barris el a\u00f1o pasado y este a\u00f1o en Cerdanyola. Siendo organizaciones diferentes, creo que han sido proyectos firmes, con un seguimiento previo en cuanto a la relaci\u00f3n entre el artista y el entorno\/ubicaci\u00f3n de su trabajo para conseguir que la obra final mantenga un di\u00e1logo y est\u00e9 contextualizada, y tambi\u00e9n para que pueda ser comprendida y compartida por las personas que habitan y conviven en estos lugares. Han sido proyectos mayormente bien remunerados y gestionados. En Madrid, donde vivo, tambi\u00e9n he tenido la oportunidad de realizar proyectos, dormir en casa no tiene precio. La gesti\u00f3n log\u00edstica es mucho m\u00e1s sencilla para mi y, aun teniendo que gestionar, contratar y encargarme m\u00e1s personalmente de todos estos detalles, creo que compensa. Han sido adem\u00e1s proyectos en los que como artista me he sentido muy valorado y en el futuro voy a poder volver a trabajar de nuevo. Es una ciudad en la que el arte urbano ha llegado algo m\u00e1s tarde, donde diversas empresas o compa\u00f1\u00edas trabajan para llevar a cabo y gestionar estos proyectos pero tambi\u00e9n llegan directamente del propio Ayuntamiento de Madrid. En definitiva, no me decantar\u00eda por uno u otro lugar, creo que ambos tienen sus pros y sus contras. Has trabajado con nosotros en Nou Sentit Urb\u00e0<\/a> y en KROMATIC<\/a>, dos formatos bastante distintos. \u00bfC\u00f3mo planteaste cada intervenci\u00f3n y qu\u00e9 decisiones tomaste en cada caso para adaptarte (o no) al contexto?<\/b><\/p>\n En Nou Sentit Urb\u00e0, la informaci\u00f3n que utilic\u00e9 para la creaci\u00f3n de la pieza ven\u00eda dada por un contexto m\u00e1s generalista del barrio, de su historia. Realic\u00e9 una investigaci\u00f3n previa y adapt\u00e9 un trabajo recurrente en mis proyectos como son las aves migratorias a la situaci\u00f3n y contexto. En cambio, en Kromatic, solitamos a los habitantes y a varias asociaciones que nos sugirieran temas sobre los que desarrollar mi obra. En este caso eran la cultura y las tradiciones los ejes sobre los que girar\u00eda mi obra. Despu\u00e9s de recibir sus opiniones hice varios bocetos relacionados con su danzas, juegos y otros elementos base de su cultura para que ellos y ellas pudieran decidir. Fue un proceso algo m\u00e1s complejo, pero creo que con un retorno m\u00e1s positivo, m\u00e1s contextualizado y adaptado al contexto. Es cierto que en Nou Sentit Urb\u00e0 no tuve tanto tiempo para prepararlo y el propio muro ten\u00eda diversas complicaciones. Resultados y caminos distintos para tratar de llegar a un mismo objetivo. Incluyo siempre en mi proceso de adaptaci\u00f3n el uso de una paleta de color armonizada y acorde con su entorno, con los elementos que rodean el mural.<\/span><\/p>\n El muralismo ha crecido mucho gracias a presupuestos p\u00fablicos y encargos privados. Desde dentro, \u00bfqui\u00e9n dir\u00edas que entiende mejor el valor del trabajo del artista?<\/b><\/p>\n Desde lo p\u00fablico suelen llegar proyectos de car\u00e1cter m\u00e1s social y cultural, donde intervenir en escuelas, centros sociales y otros edificios p\u00fablicos. Se suele hacer mediante concursos previos aunque ultimamente aparecen ya figuras dentro de los gobiernos que est\u00e1n especializados en cultura urbana, arte y arte urbano m\u00e1s concretamente y el criterio de elecci\u00f3n parece estar mejorando. En cuanto a los encargos privados, es el propio cliente quien elige y valora qu\u00e9 desea y qu\u00e9 artista quiere que lo lleve a cabo. Por suerte, si hay alg\u00fan intermediario que puede realizar el trabajo necesario para que el artista perciba lo que merece y su obra sea valorada y respetada previamente, es un trabajo que no tenemos que hacer. Si tuvieras que se\u00f1alar una pr\u00e1ctica que te parece directamente problem\u00e1tica en c\u00f3mo se gestionan estos proyectos (tanto p\u00fablicos como privados), \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda?<\/b><\/p>\n Relaci\u00f3n previa entre el artista, el lugar y entorno donde se va a realizar la obra y las personas que all\u00ed habitan. Si estamos en contacto previo, si existe un di\u00e1logo y se toman decisiones teniendo en cuenta al espectador y al artista, todos saldremos ganando. Por desgracia es algo que no sucede siempre. Tambi\u00e9n veo y me encuentro proyectos gestionados con presupuestos p\u00fablicos donde muchos artistas est\u00e1n siendo mal pagados y compensados por otro lado. El artista, cuando trabaja fuera de su casa, necesita adem\u00e1s poder tener la comodidad de no tener que enfocarse en otras cosas que no sea la obra. Se trata de un trabajo creativo, duro f\u00edsica y mentalmente, expuesto, etc. y todo eso debe tenerse en cuenta a la hora tanto de remunerarlo como de encontrar las mejores condiciones de seguridad y comodidad posibles. Por otro lado, la comunicaci\u00f3n muchas veces no est\u00e1 cubierta y muchos proyectos terminan por pasar inadvertidos entre tantos otros.<\/span><\/p>\n \u00bfSientes que hoy el artista negocia realmente las condiciones o que, en la pr\u00e1ctica, acaba adapt\u00e1ndose a lo que hay para poder trabajar?<\/b><\/p>\n Tengo la suerte de comenzar a equilibrar la balanza en mi favor a la hora de poder negociar los proyectos en los que participo, pero soy el primero que ha aceptado contratos r\u00e1canos, mal pagados y de condiciones p\u00e9simas por simplemente tener una oportunidad que de otra forma no hubiera tenido. Es algo que detesto a d\u00eda de hoy, que siga habiendo lugares que se aprovechan de artistas que est\u00e1n comenzando, pero entiendo a quienes quieren poder pintar, crear un portfolio, desarrollarse y crecer. Es muy dif\u00edcil mantenerse firme antes algo cuando lo sentimental de una profesi\u00f3n tan pasional entra en juego. Pero por suerte s\u00ed, creo que se empieza a entender que esto es un trabajo, como todos los dem\u00e1s, y debe ser respetado, partiendo de ciertos m\u00ednimos que deben cubrirse. El riesgo es otro factor que suele pasarse por alto a la hora de trabajar y de esto son totalmente responsables los organizadores.<\/span><\/p>\n En un sector donde cada vez hay m\u00e1s proyectos, \u00bfcrees que hay m\u00e1s oportunidades reales o simplemente m\u00e1s volumen con menos calidad y peores condiciones?<\/b><\/p>\n Mayor volumen, mayor aprovechamiento, peores condiciones, sin duda. Pero tambi\u00e9n existe lo contrario, hay muy buenos proyectos y es interesante que quienes nos dedicamos a esto sepamos elegir bien y reclamar nuestras condiciones. Por desgracia, la moda trae siempre consigo menor calidad y mayor cantidad.<\/span><\/p>\n Has sido cr\u00edtico con la IA. \u00bfQu\u00e9 te parece m\u00e1s preocupante: la herramienta en s\u00ed o la mentalidad que hay detr\u00e1s de su uso?<\/b><\/p>\n La herramienta es genial, todo lo que pueda acortar caminos es bienvenido, pero soy muy cr\u00edtico con la forma en la que se est\u00e1 utilizando, como sucede con todo. No es el arma, es quien la dispara… Estamos acostumbr\u00e1ndonos a vivir en el conformismo y la comodidad, en no darle una segunda vuelta a las cosas ni estrujarnos un poco el coco para conseguir algo. Queremos la inmediatez, no aceptamos la duda ni la espera. Estamos entrando en una forma de vida r\u00e1pida, simple, sin aristas y en la que el camino m\u00e1s corto, aun no siendo el bueno, es siempre el elegido. Me gustan las herramientas que nos ayudan a seguir siendo creativos, incluso que potencian nuestras capacidades, pero hay un gran riesgo detr\u00e1s de esta y radica en c\u00f3mo se est\u00e1 utilizando. Ayuntamientos que prefieren crear dise\u00f1os para sus carteles mediante IA en vez de contratar a ilustradores, textos escritos por ordenadores sin ning\u00fan alma, mismas ideas, mismos pensamientos… la duda y el no saber nos mantiene despiertos, tener todas las respuestas en un clic es muy delicado y da miedo.<\/span><\/p>\n Si ma\u00f1ana un cliente te propone desarrollar un mural a partir de im\u00e1genes generadas por IA, \u00bfd\u00f3nde pondr\u00edas el l\u00edmite?<\/b><\/p>\n Si me permite interpretar estas im\u00e1genes a mi estilo y modo, podr\u00eda hacerlo. Pero desde el principio valoro mucho el trabajo de los fot\u00f3grafos, he trabajado con varias fot\u00f3grafas para casi todos mis proyectos y al igual que yo espero que mi trabajo siga siendo valorado, me gusta hacer lo mismo. No hay ordenador, pienso, que entienda la delicadeza, la sutileza o cualquier otra sensaci\u00f3n y sentimiento que un fot\u00f3grafo puede captar. Mi obra se basa en im\u00e1genes reales y se nota cuando algo est\u00e1 siendo basado en im\u00e1genes que no lo son. Quiz\u00e1 utilizar la IA para una composici\u00f3n, mezlcar elementos ya existentes… podr\u00eda ser. Pero creo que si mi trabajo es como es, depende en gran medida de quienes han tomado las fotos con las que trabajo.<\/span><\/p>\n Tu trabajo mantiene una relaci\u00f3n muy directa con la pintura y el gesto. \u00bfQu\u00e9 crees que se pierde cuando el proceso deja de ser f\u00edsico y pasa a ser principalmente digital?<\/b><\/p>\n La interpretaci\u00f3n, el trazo, la incidencia de la luz, contextualizar la obra junto a su entorno, el di\u00e1logo con el espectador, la espontaneidad, los cambios durante el proceso… todos los elementos que me motivan y me empujan a seguir pintando en la calle. Lo digital tiene su lugar y no me cierro a ello puesto que mucho trabajo lo realizo as\u00ed, pero me niego a pensar que pintamos murales para una simple foto y muchos likes. \u00daltimamente estoy tratando de exprimir las experiencias que vivo en los lugares que pinto y se nota en el trabajo.<\/span><\/p>\n El color sobre una pared o un lienzo, nada tiene que ver con una pantalla. Emociona, se percibe la mano de quien lo ha hecho, la decisi\u00f3n… es incomparable. Se pierde identidad y personalidad. Mi obra siempre comienza sobre un papel, con un boceto hecho a mano y eso se arrastra hasta el \u00faltimo trazo sobre la pared.<\/span><\/p>\n En el espacio p\u00fablico, \u00bfte interesa ser aceptado o crees que una obra deber\u00eda asumir el riesgo de no gustar?<\/b><\/p>\n Respeto cualquier decisi\u00f3n art\u00edstica, pero qui\u00e9n soy yo para empeorar el d\u00eda a d\u00eda de las personas que pasan por delante del mural que he pintado? En cierta parte me siento responsable de ello. Estamos bombardeados de grandes anuncios y carteles con colores estridentes que nada tienen que ver con lo natural ni est\u00e1n pensando en el entorno que distorsionan o el ruido visual que general. Algo as\u00ed pienso cuando trabajo en la calle, al final mi obra se queda para siempre y son los espectadores quienes piensan, disfrutan, se aburren, discuten o critican la obra y es para ellos para quien pinto. Entiendo y creo que a veces est\u00e1 bien tocar alguna fibra sensible, pero hay maneras y maneras. El arte p\u00fablico debe entender esto.<\/span><\/p>\n \u00bfHas tenido que suavizar alguna vez una propuesta para que fuera aceptada por clientes, instituciones o vecinos?<\/b><\/p>\n S\u00ed, m\u00e1s de una, muchos tira y afloja, pero tambi\u00e9n he tenido que darle la vuelta, hacerlo m\u00e1s llamativo a como yo lo ten\u00eda pensado. Mi paleta de color tiene esto, a veces, sobre el papel, cuesta entenderlo. Esta misma pasada semana me sucedi\u00f3 justo esto, una persona me pregunt\u00f3 qu\u00e9 ser\u00eda lo que iba a pintar en la fachada de su edificio (no lo hab\u00eda visto previamente) y su primera impresi\u00f3n al ver el boceto en un papel, donde nada tiene que ver el color con la realidad, fue muy negativa. Trat\u00e9 de pensar en ella mientras trabajaba y aunque no cambi\u00e9 mi obra, intent\u00e9 que su opini\u00f3n al final fuera distinta y por suerte as\u00ed fue. Cuando se trata de un cliente privado modifico mi trabajo hasta el punto en el que no me sienta c\u00f3modo, esa es una l\u00ednea roja para valorar lo que hago y mi profesi\u00f3n. Si alguien est\u00e1 interesado en mi obra, debe comprender que mi criterio forma parte del proceso, si no hubiera buscado a alguien diferente que ejecute y no piense. Quiz\u00e1 la IA puede ayudarle jajaj Mirando el sector en global, \u00bfqu\u00e9 te parece que est\u00e1 funcionando y qu\u00e9 dir\u00edas que es directamente humo?<\/b><\/p>\n Empieza a funcionar la gesti\u00f3n y sobre todo el valor de ciertos artistas por su trabajo, lejos del personaje ni de las modas. El arte urbano est\u00e1 de moda y eso tiene siempre un lado bueno y otro malo. Todos quieren unirse, subirse al carro, intrusismo, murales mal pagados, proyectos mal gestionados hechos r\u00e1pidos y sin conocimiento ni criterio, ciudades y pueblos demasiado bombardeados con murales nada contextualizados realizados por artistas que ninguna culpa tienen m\u00e1s all\u00e1 de buscar su hueco y tener oportunidades. Funciona el criterio, los gestores culturales empiezan a conocer el cartel y a interesarse por artistas para sus proyectos que tienen sentido, los artistas comienzan a formar parte del equipo de trabajo de los propios festivales o proyectos y esto hace que las obras finales merezcan la pena. Hay verdaderos comisarios de arte urbano que conocen lo que sucede, que buscan m\u00e1s all\u00e1 y no se quedan en la primera escena, en lo de siempre. Se empieza a ver al artista y valorarlo como verdadero profesional y su trabajo es remunerado como merece. El humo, por desgracia, tambi\u00e9n crece y se ve de lejos. Obras hechas simplemente para llamar la atenci\u00f3n, para moverse en redes, mayor importancia al video final\/reel que al trabajo, artistas centrrados en la interacci\u00f3n digital m\u00e1s que en su d\u00eda a d\u00eda trabajando en la calle, en el mundo real. No me gustar\u00eda entrar en tem\u00e1ticas de concursos, \u00abmejores murales del mundo\u00bb, falsos premios que opacan todo lo que est\u00e1 sucediendo realmente… funcionan ciertas plataformas que nos ayudan a mostrar lo que hacemos y localizarlo, pero no funcionan este tipo de intereses relacionados con la competici\u00f3n. Funcionan los festivales en los que el artista se siente parte de ellos, que generan sensaciones familiares, comodidad y se siente valorado. He tenido la oportunidad de participar ultimamente en muchos de ellos, donde reina el buen criterio y la sensibilidad a la hora de trabajar, m\u00e1s all\u00e1 de buscar al artista m\u00e1s famoso y pagarle el doble que al resto simplemente para que su proyecto aparezca en los medios. Hay mucho humo por desgracia, pero mucha luz, solo necesitamos un poco m\u00e1s de sensibilidad y criterio. La publicidad tambi\u00e9n pienso que forma parte de este humo, se sube al carro y hace lo que quiere con muchos artistas porque \u00abpuede\u00bb y ah\u00ed debemos cuidarnos unos a otros, entre nosotros.<\/span><\/p>\n Sabemos que est\u00e1s trabajando en un libro. \u00bfC\u00f3mo se relaciona este proyecto con tu pr\u00e1ctica actual y qu\u00e9 te interesa explorar a trav\u00e9s de este formato?<\/b><\/p>\n El proyecto, por suerte, ya vio la luz. Se trata \u00abEsperas sin Horizonte – Sahara Marathon\u00bb, un diario \u00edntimo en el que relato mi dia a dia en los campamentos de refugiados saharauis de Argelia, donde particip\u00e9 adem\u00e1s en el marat\u00f3n solidario que se organiza anualmente. Fue un viaje profundo, duro y bonito a partes iguales. Me removi\u00f3 y me tumb\u00f3, cre\u00eda que estaba preparado por todo lo vivido pero nada m\u00e1s lejos de la realidad. Al final la carrera fue lo de menos. Recopil\u00e9 fotograf\u00edas anal\u00f3gicos y digitales, textos, dibujos y documentos de todos esos d\u00edas. Es la mejor forma que he encontrado de hablar de lo que all\u00ed sucede, de acercarlo, de dar voz y poner cara a este problema por desgracia muchas veces desconocido.<\/span><\/p>\n Profundizando en mi pr\u00e1ctica art\u00edstica actual, siempre me he interesado por este formato. Hice mi primer diario durante la cuarentena, surgi\u00f3 igual que ha surgido este, sin buscarlo. Escribo a menudo, viajo siempre con una antigua c\u00e1mara de mis padres y el dibujo es mi mejor herramienta… encontr\u00e9 la posibilidad de hacer algo diferente y creo haber acertado. Me interesa comunicar, compartir, hablar sin tapujos de lo que vivo y siento, pues creo que nos une con quien no nos conoce. Trabajamos con m\u00e1s de 500 artistas de arte urbano. Te ayudamos a encontrar el estilo adecuado para tu proyecto: selecci\u00f3n de artista, permisos, ejecuci\u00f3n y documentaci\u00f3n.<\/p>\n Entrevista Taquen es un artista visual y muralista nacido en A Coru\u00f1a en 1992 y afincado en Madrid, graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, dedicado a la creaci\u00f3n pict\u00f3rica, la intervenci\u00f3n en el espacio p\u00fablico y el an\u00e1lisis de la relaci\u00f3n entre el ser humano y la naturaleza. Su trabajo se sit\u00faa entre…<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":24456,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-23535","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/mural-festival-kromatic-taquen-foto-victor-cabo-2.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/mural-festival-kromatic-taquen-foto-omar-perez-3.jpg\")
<\/span><\/p>\n![\"Mural](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/taquen-viajes-de-ida-mural-nou-barris4-scaled.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/TAQUEN1.webp\")
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/taquen2.webp\")
<\/span><\/p>\nProyectos destacados con Rebobinart<\/h3>\n
\nTaquen \u2013 Viajes de ida<\/a>
\nTaquen al Kromatic<\/a>\n<\/div>\n\n<\/div>\n\nRebobinart \u00b7 presupuesto en 48 h<\/div>\n\u00bfQuieres un mural de este artista para tu espacio?<\/h3>\n
C\u00f3mo trabajamos con empresas \u2192<\/a> Ver gu\u00eda de precios<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"