![\"Dima](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/dima-kroma-color-en-moviment-pintura-mural-barcelona-1.jpg-1.jpg\")
Dima Korma (nacido en 1988, Ucrania) es un artista visual que trabaja principalmente en el \u00e1mbito del muralismo abstracto. Su pr\u00e1ctica se centra en la exploraci\u00f3n del color, la forma y el ritmo como lenguaje propio, y utiliza la pintura mural como herramienta para transformar la percepci\u00f3n del espacio p\u00fablico. Sus intervenciones no parten de un relato narrativo expl\u00edcito, sino que buscan generar sensaciones, emociones y experiencias visuales abiertas, estableciendo una relaci\u00f3n directa entre la obra, la arquitectura y las personas que transitan el espacio.<\/strong><\/p>\nCon Rebobinart<\/a> y el Ayuntamiento de Barcelona, Dima Korma ha inaugurado una obra mural de gran formato en el distrito de Nou Barris, titulada Color en movimiento<\/em><\/a>, situada en Via Fav\u00e8ncia 224 e inspirada en el dinamismo, el color y la energ\u00eda del entorno deportivo.<\/p>\n Tu trabajo se construye a partir de la abstracci\u00f3n, el color y el ritmo, sin una narrativa expl\u00edcita. En un contexto donde muchos murales buscan transmitir mensajes claros, \u00bfc\u00f3mo defiendes una pr\u00e1ctica que no ofrece respuestas directas?<\/strong><\/p>\n No creo que mi trabajo \u2014ni el muralismo abstracto en general\u2014 evite dar respuestas, sino que propone otra forma de mirar y de generar di\u00e1logo. Los murales narrativos suelen conducir al espectador hacia un mensaje concreto; a m\u00ed me interesa m\u00e1s lo que ocurre cuando esa direcci\u00f3n desaparece o solo est\u00e1 parcialmente presente.<\/span><\/p>\n En mi pr\u00e1ctica intento conectar con la imaginaci\u00f3n y la interpretaci\u00f3n personal de quien observa la obra. Al no haber un significado cerrado, cada persona puede proyectar sus propias emociones y experiencias. El sentido no desaparece: se vuelve \u00edntimo y cambia constantemente. Lo he comprobado muchas veces a lo largo de mi trayectoria, cuando distintas personas descubren historias completamente diferentes en una misma pieza. <\/span>Creo que es importante ofrecer una pausa m\u00e1s que una afirmaci\u00f3n. Mis murales no buscan explicar algo, sino ser sentidos: transformar la atm\u00f3sfera y entrar en resonancia con el entorno.<\/span><\/p>\n Hablas a menudo de equilibrio y armon\u00eda en tus composiciones. \u00bfTe preocupa que ese lenguaje pueda percibirse como algo neutro o incluso meramente decorativo en el espacio p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n Entiendo que t\u00e9rminos como equilibrio y armon\u00eda puedan interpretarse a veces como algo neutro o puramente decorativo, especialmente en el espacio p\u00fablico. Pero en mi trabajo el equilibrio no tiene que ver con la simetr\u00eda o con combinaciones de color acad\u00e9micas, sino con las relaciones: entre el mural y el entorno, y entre todos los elementos que forman la composici\u00f3n. <\/span>Creo que la decoraci\u00f3n se vuelve vac\u00eda cuando no logra implicar al espectador m\u00e1s all\u00e1 de la superficie. Lo que me interesa es c\u00f3mo un mural puede alterar la energ\u00eda de un lugar, influir en la manera en que las personas lo recorren y modificar c\u00f3mo se sienten dentro de \u00e9l. Incluso sin una narrativa expl\u00edcita, ese impacto no es neutral. <\/span>Por eso no entiendo la armon\u00eda como algo suave o pasivo, sino como una construcci\u00f3n, a veces incluso fr\u00e1gil. Esa tensi\u00f3n subyacente es una parte esencial del trabajo.<\/span><\/p>\n Tu obra depende mucho de su relaci\u00f3n con la arquitectura. \u00bfEn qu\u00e9 momento decides adaptarte al espacio y cu\u00e1ndo impones tu propia l\u00f3gica sobre \u00e9l?<\/strong><\/p>\n Creo que siempre hay una mezcla de ambas cosas, y que cambia con cada proyecto. Mis decisiones no se gu\u00edan \u00fanicamente por la arquitectura, sino tambi\u00e9n por mi intuici\u00f3n y por la historia del lugar. <\/span>A veces es la propia arquitectura la que marca el proceso: las proporciones, las superficies o el ritmo espacial sugieren una direcci\u00f3n para la composici\u00f3n. Otras veces pesa m\u00e1s la atm\u00f3sfera o la memoria del sitio, y eso lleva el trabajo hacia otro lugar. <\/span>Me interesa encontrar un equilibrio entre todos esos elementos. El mural debe responder a su contexto, pero tambi\u00e9n aportar su propia energ\u00eda y perspectiva. Ese equilibrio nunca es fijo; evoluciona con cada espacio. El muralismo contempor\u00e1neo tiende cada vez m\u00e1s hacia enfoques figurativos y narrativos. \u00bfCrees que eso responde a una necesidad real o a una simplificaci\u00f3n del lenguaje visual para hacerlo m\u00e1s f\u00e1cil de consumir?<\/strong><\/p>\n Creo que responde a una combinaci\u00f3n de factores. Los murales figurativos y narrativos comunican de forma r\u00e1pida y conectan f\u00e1cilmente con un p\u00fablico amplio, lo que los hace muy eficaces en el espacio p\u00fablico. <\/span>Al mismo tiempo, cada enfoque tiene sus propias limitaciones. Cuando una imagen es muy directa, a veces deja menos espacio para la interpretaci\u00f3n abierta. Pero eso no la hace menos valiosa; simplemente cumple otra funci\u00f3n. <\/span>Para m\u00ed, la abstracci\u00f3n ofrece otra manera de relacionarse con las personas. Quiz\u00e1 no comunica de forma inmediata, pero puede generar una experiencia m\u00e1s abierta y personal a trav\u00e9s de la atm\u00f3sfera, el ritmo y la emoci\u00f3n. Invita al espectador a detenerse y encontrar su propio significado.<\/span><\/p>\n En un entorno donde las im\u00e1genes se consumen r\u00e1pidamente \u2014redes sociales, turismo, branding urbano\u2014, \u00bfc\u00f3mo evitas que tu trabajo quede reducido a una experiencia puramente est\u00e9tica?<\/strong><\/p>\n No creo que hoy sea posible controlar por completo c\u00f3mo se consume un mural, especialmente a trav\u00e9s de las redes sociales. Con los a\u00f1os he aprendido a soltar la obra. <\/span>Me centro en el desarrollo y en el proceso, en el momento de creaci\u00f3n, pero una vez terminada ya no puedo controlar c\u00f3mo circula o c\u00f3mo se interpreta. <\/span>Al mismo tiempo, s\u00e9 que el trabajo sigue teniendo vida propia. A menudo recibo comentarios a\u00f1os despu\u00e9s de personas que lo han experimentado en contextos muy distintos, y eso me demuestra que la obra existe m\u00e1s all\u00e1 de su imagen inicial o del momento en que fue creada. <\/span>As\u00ed que, m\u00e1s que intentar controlar su percepci\u00f3n, conf\u00edo en que el trabajo evolucione por s\u00ed mismo una vez deja mis manos.<\/span><\/p>\n Vienes de una formaci\u00f3n vinculada al dise\u00f1o y la comunicaci\u00f3n visual. \u00bfHasta qu\u00e9 punto tu trabajo sigue respondiendo a una l\u00f3gica de dise\u00f1o y cu\u00e1ndo se convierte en algo m\u00e1s abierto o incierto?<\/strong><\/p>\n Mi formaci\u00f3n fue muy importante al principio porque me ayud\u00f3 a construir mi lenguaje visual y a entender la composici\u00f3n y la estructura. <\/span>Con el tiempo, mi pr\u00e1ctica ha evolucionado. Hoy se trata menos de aplicar una l\u00f3gica de dise\u00f1o fija y m\u00e1s de trabajar desde un proceso flexible que cambia seg\u00fan cada proyecto. A veces es m\u00e1s estructurado, otras m\u00e1s intuitivo, pero siempre existe un equilibrio entre ambas dimensiones. Tu proceso parece muy controlado y guiado por la composici\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 espacio dejas para el error o la improvisaci\u00f3n cuando trabajas in situ?<\/strong><\/p>\n Soy una persona bastante orientada al control dentro de mi proceso. Suelo planificar cada paso al detalle, con listas, notas y una estructura muy clara antes de empezar a pintar. <\/span>Pero trabajar sobre el terreno siempre introduce situaciones inesperadas. Con el tiempo he aprendido a aceptarlo y a no luchar contra ello. Intento mantenerme flexible dentro de esa estructura. <\/span>As\u00ed que, aunque la composici\u00f3n est\u00e9 muy planificada, siempre dejo espacio para la improvisaci\u00f3n. Muchas veces es la intuici\u00f3n y la realidad del propio muro lo que termina guiando las decisiones finales. <\/span>Ese equilibrio entre control y adaptaci\u00f3n se ha convertido en una parte importante de mi manera de trabajar.<\/span><\/p>\n Con el auge de las herramientas digitales y la IA \u2014que tambi\u00e9n operan a trav\u00e9s de la forma, el color y la composici\u00f3n\u2014, \u00bfd\u00f3nde trazas la l\u00ednea entre tu pr\u00e1ctica y una imagen generada?<\/strong><\/p>\n Para m\u00ed, la diferencia clave no est\u00e1 en el uso de la forma, el color o la composici\u00f3n, sino en la relaci\u00f3n con el mundo f\u00edsico y en el proceso que hay detr\u00e1s. <\/span>Las herramientas digitales y la IA pueden generar im\u00e1genes a partir de par\u00e1metros, pero mi trabajo nace de un di\u00e1logo directo y f\u00edsico con el espacio, la escala y el material. Est\u00e1 condicionado por limitaciones, accidentes y decisiones tomadas en tiempo real sobre el lugar. <\/span>Mi pr\u00e1ctica es m\u00e1s lenta, m\u00e1s corporal y est\u00e1 vinculada a entornos espec\u00edficos, mientras que las im\u00e1genes generadas existen en un espacio mucho m\u00e1s desligado de esa realidad. <\/span>Por eso, la diferencia no tiene tanto que ver con el lenguaje visual en s\u00ed, sino con el contexto, el proceso y la presencia. <\/span><\/p>\n Si una herramienta puede generar composiciones abstractas complejas en segundos, \u00bfqu\u00e9 valor conserva todav\u00eda el proceso manual?<\/strong><\/p>\n Como dec\u00eda antes, mi trabajo est\u00e1 profundamente influido por el entorno, y trato de dise\u00f1arlo de manera que no solo responda visualmente al espacio, sino que tambi\u00e9n invite a interactuar con \u00e9l. <\/span>En un proyecto como Color en movimiento<\/a>, en Nou Barris, el objetivo no era simplemente crear algo para mirar, sino algo que pudiera usarse y experimentarse, casi como un juego dentro de la pista deportiva. <\/span>Las decisiones que tomo siempre est\u00e1n conectadas con esa idea de activaci\u00f3n: c\u00f3mo el color y la forma pueden guiar el movimiento, generar ritmos e influir en la manera en que las personas ocupan el espacio. <\/span>En ese sentido, el mural no funciona como un fondo decorativo, sino como un detonante de actividad y percepci\u00f3n. <\/span>En una pieza como la de Nou Barris (Color en moviment), trabajas dentro de un entorno muy activo y cotidiano.<\/span><\/p>\n En una pieza como la de Nou Barris (Color en movimiento)<\/a>, trabajas dentro de un entorno muy activo y cotidiano. \u00bfQu\u00e9 decisiones tomas para que la obra no funcione solo como tel\u00f3n de fondo, sino que transforme realmente la percepci\u00f3n del espacio?<\/strong><\/p>\n Desde mi experiencia en este proyecto, el enfoque fue muy equilibrado. Por un lado, hab\u00eda una decisi\u00f3n clara sobre el lenguaje visual y la direcci\u00f3n de cada espacio, adem\u00e1s de un briefing definido y unos resultados esperados. <\/span>Pero, al mismo tiempo, tambi\u00e9n exist\u00eda un proceso creativo libre durante la fase de bocetos y desarrollo, donde las ideas pod\u00edan evolucionar y ponerse a prueba. <\/span>En conjunto, fue un buen equilibrio entre estructura y libertad creativa, lo que permiti\u00f3 que la obra mantuviera una direcci\u00f3n clara sin perder espacio para la exploraci\u00f3n.<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 decisiones tomas para que la obra no funcione solo como tel\u00f3n de fondo, sino que transforme realmente la percepci\u00f3n del espacio?<\/strong><\/p>\n Desde mi experiencia en este proyecto, el enfoque fue muy equilibrado. Por un lado, hab\u00eda una decisi\u00f3n clara sobre el lenguaje visual y la direcci\u00f3n de cada espacio, adem\u00e1s de un briefing definido y unos resultados esperados. <\/span>Pero, al mismo tiempo, tambi\u00e9n exist\u00eda un proceso creativo libre durante la fase de bocetos y desa rollo, donde las ideas pod\u00edan evolucionar y ponerse a prueba. <\/span>En conjunto, fue un buen equilibrio entre estructura y libertad creativa, lo que permiti\u00f3 que la obra mantuviera una direcci\u00f3n clara sin perder espacio para la exploraci\u00f3n. Mirando el sector en su conjunto, \u00bfcrees que el muralismo se est\u00e1 volviendo m\u00e1s conservador en t\u00e9rminos de lenguaje visual?<\/strong><\/p>\n Creo que el trabajo figurativo suele tener m\u00e1s visibilidad y circular m\u00e1s r\u00e1pido, principalmente porque es f\u00e1cilmente reconocible y legible. Comunica de forma inmediata, y eso funciona muy bien tanto en el espacio p\u00fablico como en los entornos digitales. <\/span>Al mismo tiempo, el panorama sigue siendo muy diverso. Hay muchos artistas que contin\u00faan explorando la abstracci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n y lenguajes visuales m\u00e1s complejos. Quiz\u00e1 esas pr\u00e1cticas no sean siempre las m\u00e1s visibles de forma inmediata, pero est\u00e1n muy presentes y siguen evolucionando en paralelo. <\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 crees que est\u00e1 funcionando realmente en la escena actual y qu\u00e9 sientes que se repite sin aportar nada nuevo?<\/strong><\/p>\n No creo que exista una definici\u00f3n fija de lo que \u00abfunciona realmente\u00bb dentro de la escena. Depende de muchos factores: el lugar, la cultura, el entorno y el contexto. <\/span>Cada obra puede tener su propia relevancia, independientemente del lenguaje visual que utilice. Desde mi punto de vista, lo importante es si una pieza es honesta con su contexto y con su intenci\u00f3n, m\u00e1s que si encaja en una determinada tendencia o estilo. <\/span>Por eso prefiero ser prudente a la hora de decir que algo se repite sin valor. Incluso enfoques visuales similares pueden funcionar de maneras completamente distintas seg\u00fan d\u00f3nde y c\u00f3mo se sit\u00faen.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Trabajamos con m\u00e1s de 500 artistas de arte urbano. Te ayudamos a encontrar el estilo adecuado para tu proyecto: selecci\u00f3n de artista, permisos, ejecuci\u00f3n y documentaci\u00f3n.<\/p>\n Entrevista Dima Korma (nacido en 1988, Ucrania) es un artista visual que trabaja principalmente en el \u00e1mbito del muralismo abstracto. Su pr\u00e1ctica se centra en la exploraci\u00f3n del color, la forma y el ritmo como lenguaje propio, y utiliza la pintura mural como herramienta para transformar la percepci\u00f3n del espacio p\u00fablico. Sus intervenciones no parten…<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":23095,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-23072","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t![\"Arte](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/dima2.jpg\")
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