{"id":21692,"date":"2026-01-05T15:09:27","date_gmt":"2026-01-05T15:09:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rebobinart.com\/?p=21692"},"modified":"2026-09-18T21:08:38","modified_gmt":"2026-09-18T21:08:38","slug":"miquel-wert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rebobinart.com\/es\/miquel-wert\/","title":{"rendered":"Miquel Wert"},"content":{"rendered":"

Entrevista<\/h2>\n

\"Fotograf\u00eda<\/h3>\n

Miquel Wert Jirheden (Barcelona, 1982) es un pintor, dibujante y muralista hispano-sueco afincado en Barcelona. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2005) y desarrolla una trayectoria art\u00edstica que combina la pintura de estudio, el dibujo y la intervenci\u00f3n mural en espacios p\u00fablicos e institucionales.<\/strong><\/h3>\n

Su obra explora la memoria, la identidad y la construcci\u00f3n del relato colectivo, abordando escenas cotidianas cargadas de simbolismo y con una marcada atm\u00f3sfera narrativa. Tanto en el trabajo de estudio como en los murales de gran formato, Wert construye im\u00e1genes que evocan un pasado reciente, fr\u00e1gil y ambiguo, situando al espectador ante escenarios que oscilan entre la realidad y la ficci\u00f3n. <\/strong>Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, as\u00ed como en proyectos de arte p\u00fablico en diversos pa\u00edses de Europa, el Mediterr\u00e1neo y el norte de \u00c1frica. Su obra forma parte de colecciones p\u00fablicas y privadas. <\/strong>En el \u00e1mbito del arte p\u00fablico, destaca el mural realizado en 2021 junto a Elisa Capdevila en el barrio del Camp de l’Arpa de Barcelona, un proyecto de homenaje a las personas mayores y a la memoria del barrio. Paralelamente a su pr\u00e1ctica art\u00edstica, desarrolla tareas docentes como profesor asociado en la Universidad de Barcelona, vinculado a los estudios de Bellas Artes y Conservaci\u00f3n-Restauraci\u00f3n.<\/strong><\/h3>\n

Tu relaci\u00f3n con el graffiti se remonta a los a\u00f1os noventa. \u00bfC\u00f3mo fueron tus inicios y cu\u00e1l es tu percepci\u00f3n del panorama actual del arte urbano?<\/strong><\/p>\n

Mis primeros recuerdos est\u00e1n ligados a un l\u00e1piz. Dibujar era mi principal pasatiempo. Mi padre era un gran dibujante, aunque profesionalmente se orient\u00f3 hacia una vertiente m\u00e1s t\u00e9cnica, trabajando como delineante-proyectista. Desde muy peque\u00f1o empec\u00e9 a copiar los dibujos que me hac\u00eda, normalmente personajes de pel\u00edculas de los a\u00f1os ochenta que me fascinaban. Estaba tan orgulloso de aquellos dibujos que hac\u00eda fotocopias para compartirlas con mis amigos del colegio.<\/p>\n

Por otro lado, mi madre me llevaba con frecuencia a museos e incluso realiz\u00e1bamos viajes exclusivamente con ese prop\u00f3sito. M\u00e1s adelante, alrededor de 1993, recuerdo haber visto un reportaje sobre graffiti en el programa de TVE2 L\u00ednea 900<\/em>, que despert\u00f3 mi fascinaci\u00f3n por este movimiento. Desde entonces empec\u00e9 a llenar cuadernos y libretas obsesionado con las formas caligr\u00e1ficas y, junto con algunos amigos del colegio, realic\u00e9 mis primeros y t\u00edmidos tags.<\/p>\n

Hacia 1997 pint\u00e9 mis primeras piezas, muy influenciado por el c\u00f3mic y el graffiti americano. Sin embargo, desde el principio lo que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue la figura humana. Mis referentes m\u00e1s cercanos eran Sendy’s, Poseydon, Rostro, Skum, Done o Mr. Kern, artistas que ve\u00eda en las calles de Barcelona y Mollet.<\/p>\n

Mi percepci\u00f3n actual es que existe un fuerte relevo generacional. Hay mucha energ\u00eda, desparpajo y destellos de genialidad, aunque tambi\u00e9n, en ocasiones, cierta superficialidad. Percibo una impaciencia por hacerse un nombre y construir una carrera art\u00edstica r\u00e1pidamente, algo que favorece la copia, la imitaci\u00f3n y el plagio tanto en la calle como en las redes sociales.<\/p>\n

Esta prisa no es exclusiva del muralismo o del arte urbano, pero cualquier \u00e1mbito que mueve o puede mover dinero acaba siendo v\u00edctima de ello. Quienes llevamos m\u00e1s tiempo en este entorno no nos dejamos enga\u00f1ar tan f\u00e1cilmente por los oportunistas. Aun as\u00ed, tambi\u00e9n hay much\u00edsimo talento y me encanta colaborar y crear v\u00ednculos con artistas m\u00e1s j\u00f3venes.<\/p>\n

\"Mural<\/p>\n

Eres licenciado en Bellas Artes. \u00bfQu\u00e9 importancia ha tenido la formaci\u00f3n acad\u00e9mica en tu obra?<\/strong><\/p>\n

Aunque empec\u00e9 pintando graffiti en los a\u00f1os noventa, paralelamente fui desarrollando una formaci\u00f3n art\u00edstica reglada a trav\u00e9s del Bachillerato Art\u00edstico y posteriormente Bellas Artes.<\/p>\n

En aquella \u00e9poca, antes de empezar a pintar murales, casi todo se aprend\u00eda mediante la observaci\u00f3n, el ensayo y error, las conversaciones con otros compa\u00f1eros y lo que pod\u00edas encontrar en libros, revistas o cintas VHS. Era la era preinternet, o al menos la era preinternet en mi casa. Recuerdo ir a casa de amigos con disquetes para descargar im\u00e1genes de graffiti de las primeras p\u00e1ginas web dedicadas al tema y analizarlas despu\u00e9s en mi viejo ordenador.<\/p>\n

Considero importante el paso por las instituciones acad\u00e9micas, aunque personalmente termin\u00e9 algo desencantado. Lo que s\u00ed me aport\u00f3 fue la posibilidad de centrarme en lo que me interesaba, conocer personas con inquietudes similares y pasar muchas horas en bibliotecas descubriendo autores y referentes que acabaron conformando mi imaginario visual.<\/p>\n

A d\u00eda de hoy sigo form\u00e1ndome constantemente. No dejo de leer ni de acumular libros; de hecho, alg\u00fan d\u00eda probablemente me echar\u00e1n de casa por ello.<\/p>\n

Una de las caracter\u00edsticas de tu est\u00e9tica es la reducci\u00f3n crom\u00e1tica a escalas de grises o paletas muy limitadas. \u00bfPor qu\u00e9 trabajas de esta manera?<\/strong><\/p>\n

Los materiales que utilizo en el estudio \u2014y, por extensi\u00f3n, tambi\u00e9n en la calle\u2014 son herramientas sencillas que me permiten una relaci\u00f3n directa y gr\u00e1fica con el soporte.<\/p>\n

En mis primeras etapas utilizaba una paleta mucho m\u00e1s amplia y trabajaba con \u00f3leo y acr\u00edlico. Sin embargo, a diferencia de otros pintores que disfrutan del proceso t\u00e9cnico de preparar la pintura, yo buscaba un medio m\u00e1s r\u00e1pido y directo. Mi propia impaciencia me llev\u00f3 a simplificar progresivamente los materiales.<\/p>\n

Acab\u00e9 reduciendo el proceso casi a su esencia: carboncillo y el blanco del soporte. Una experiencia mucho m\u00e1s cercana al dibujo que a la pintura.<\/p>\n

En el espacio urbano tambi\u00e9n utilizo gamas monocrom\u00e1ticas o muy reducidas y herramientas poco sofisticadas que me permiten trabajar con rapidez, espontaneidad y libertad.<\/p>\n

Adem\u00e1s, hay otro factor importante: padezco deuteranomal\u00eda severa, una alteraci\u00f3n cong\u00e9nita de la visi\u00f3n del color com\u00fanmente agrupada bajo el t\u00e9rmino \u00abdaltonismo\u00bb. Esta condici\u00f3n afecta aproximadamente al 8 % de los hombres y al 0,4 % de las mujeres. Naturalmente, influye en mi preferencia por las gamas monocrom\u00e1ticas y las paletas reducidas.<\/p>\n

Tambi\u00e9n contribuye el hecho de que gran parte de la documentaci\u00f3n visual con la que trabajo es monocrom\u00e1tica o presenta una fuerte desaturaci\u00f3n debido al paso del tiempo o a las t\u00e9cnicas de reproducci\u00f3n utilizadas.<\/p>\n

\"Proceso<\/p>\n

Como docente, \u00bfqu\u00e9 opinas del estado actual de la educaci\u00f3n art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n

Actualmente identifico tres grandes tendencias.<\/p>\n

Por un lado, est\u00e1n las academias privadas altamente especializadas, con programas muy rigurosos, aunque a menudo inaccesibles econ\u00f3micamente para muchos estudiantes.<\/p>\n

Por otro, gana cada vez m\u00e1s peso la autoformaci\u00f3n y los cursos online, reflejo de la \u00e9poca de pandemias y de hiperconexi\u00f3n digital que vivimos.<\/p>\n

Y finalmente est\u00e1 la educaci\u00f3n universitaria tradicional, cuya calidad depende en gran medida de los docentes con los que cada estudiante tenga la suerte de encontrarse.<\/p>\n

Me preocupa especialmente que ciertas academias puedan contribuir a la p\u00e9rdida de una voz art\u00edstica propia, ya que muchos creadores dejan de atravesar procesos m\u00e1s lentos de experimentaci\u00f3n y aprendizaje por ensayo y error.<\/p>\n

Al mismo tiempo, conozco numerosos artistas que jam\u00e1s pasaron por instituciones acad\u00e9micas y han construido carreras s\u00f3lidas de forma autodidacta. Eso me parece muy positivo. En \u00faltima instancia, la calidad de la obra es la que termina hablando por s\u00ed sola.<\/p>\n

Tus referentes van desde el graffiti hasta la ilustraci\u00f3n cl\u00e1sica americana. \u00bfC\u00f3mo han influido en tu trabajo?<\/strong><\/p>\n

Esos referentes fueron fundamentales en mis primeros a\u00f1os pintando en la calle, hace m\u00e1s de veinticinco a\u00f1os. Eran los materiales visuales que ten\u00eda a mi alcance antes incluso de plantearme por qu\u00e9 pintaba o qu\u00e9 quer\u00eda comunicar.<\/p>\n

Hoy en d\u00eda el graffiti tiene una presencia mucho menor en mi est\u00e9tica, no porque haya perdido inter\u00e9s en \u00e9l, sino porque mis inquietudes pl\u00e1sticas actuales se encuentran en otros lugares.<\/p>\n

Algunos ilustradores de la llamada Edad de Oro de la Ilustraci\u00f3n siguen siendo referencias importantes, aunque su influencia se ha ido destilando y transformando con el tiempo.<\/p>\n

Has expuesto y realizado residencias en pa\u00edses como Francia, T\u00fanez o Alemania. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n art\u00edstica mantienes con estos lugares?<\/strong><\/p>\n

Mi relaci\u00f3n con Francia comenz\u00f3 casi por accidente hace unos quince a\u00f1os, cuando fui a trabajar a Breta\u00f1a como proyeccionista en un peque\u00f1o cine asociativo. Soy un apasionado del cine y de la fotograf\u00eda, y durante aquel a\u00f1o aprend\u00ed el idioma y me enamor\u00e9 de la cultura francesa.<\/p>\n

Poco despu\u00e9s tuve la oportunidad de residir varios meses en T\u00fanez gracias a una residencia organizada por Jiser: Reflexions Mediterr\u00e0nies. Desde entonces mi relaci\u00f3n con Francia se ha ampliado constantemente a trav\u00e9s de exposiciones individuales y colectivas.<\/p>\n

Hoy ese v\u00ednculo forma parte de mi vida cotidiana. Mi pareja es francesa, hablamos franc\u00e9s en casa y muchos aspectos de la cultura francesa forman parte de nuestro d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n

<\/h3>\n

\"Detalle<\/p>\n

Produces tanto obra de estudio como murales de gran formato. \u00bfQu\u00e9 peso tiene cada disciplina en tu trayectoria?<\/strong><\/p>\n

Ha sido un proceso completamente natural.<\/p>\n

Ha habido momentos en los que los proyectos murales han ocupado la mayor parte de mi tiempo y otros en los que he podido dedicarme m\u00e1s intensamente al estudio. Actualmente tambi\u00e9n debo integrar la docencia dentro de ese equilibrio.<\/p>\n

Estoy convencido de que cada una de estas disciplinas enriquece a las dem\u00e1s. Mucha gente ha conocido mi trabajo de estudio gracias a los murales, mientras que la experiencia de la calle alimenta constantemente mi producci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

El contacto con el espacio p\u00fablico me mantiene alerta y despierto de una forma que a veces el estudio no consigue. En el estudio uno dispone de demasiado confort y es f\u00e1cil distraerse.<\/p>\n

Mi objetivo es seguir desarrollando ambas facetas mientras el cuerpo me lo permita.<\/p>\n

En 2021 realizaste junto a Elisa Capdevila el mural homenaje a la gente mayor en la Meridiana. \u00bfC\u00f3mo valoras aquella experiencia colaborativa?<\/strong><\/p>\n

Disfruto much\u00edsimo pintando con otros artistas.<\/p>\n

Elisa es una gran pintora y, aunque nos conoc\u00edamos desde hac\u00eda a\u00f1os, era la primera vez que trabaj\u00e1bamos juntos. Fue una experiencia muy enriquecedora porque pudimos compartir reflexiones desde la sinceridad que aporta una profesi\u00f3n com\u00fan y una sensibilidad similar.<\/p>\n

La colaboraci\u00f3n siempre introduce un componente de reto y de juego que considero muy saludable en un mundo art\u00edstico donde los egos suelen estar muy presentes.<\/p>\n

Trabajar junto al Consell Assessor de la Gent Gran tambi\u00e9n fue una experiencia estimulante y bonita, aunque con una gran responsabilidad, ya que represent\u00e1bamos a una parte muy importante de la poblaci\u00f3n.<\/p>\n

Tanto Elisa como yo trabajamos siempre desde el respeto y la escucha activa.<\/p>\n

Sin duda repetir\u00eda la experiencia.<\/p>\n

\"Detalle<\/p>\n

El mural de la Meridiana fue cubierto posteriormente por otra obra. \u00bfDeben los murales asumir su car\u00e1cter ef\u00edmero o deber\u00edan preservarse?<\/strong><\/p>\n

Creo que la naturaleza ef\u00edmera forma parte del arte p\u00fablico. Cualquier intervenci\u00f3n en la calle est\u00e1 expuesta al clima, al paso del tiempo y a la convivencia urbana.<\/p>\n

Sin embargo, resulta triste que obras de calidad y con un fuerte contenido social desaparezcan \u00fanicamente por falta de espacios para nuevas intervenciones.<\/p>\n

Cuando una obra sigue siendo relevante y est\u00e1 en buen estado, las ciudades deber\u00edan plantearse mecanismos para preservar su legado. No se trata de musealizarlo todo, sino de reconocer su valor como memoria colectiva.<\/p>\n

La preservaci\u00f3n puede pasar por proteger ciertos muros, documentar y archivar las obras o integrar a los artistas en la planificaci\u00f3n urbana para encontrar un equilibrio entre lo ef\u00edmero y la conservaci\u00f3n de referentes comunitarios.<\/p>\n

Has hablado de la copia y el plagio en la escena actual. \u00bfC\u00f3mo afrontas este fen\u00f3meno y la irrupci\u00f3n de la inteligencia artificial?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed he reconocido piezas y conceptos propios claramente adaptados o reproducidos por otros artistas.<\/p>\n

Dicho esto, siempre puntualizo que yo tampoco he inventado nada. Lo que me preocupa es la reproducci\u00f3n de ideas sin una reflexi\u00f3n profunda detr\u00e1s.<\/p>\n

Cuando empez\u00f3 a popularizarse la utilizaci\u00f3n de fotograf\u00edas antiguas en murales, observ\u00e9 c\u00f3mo muchos artistas se limitaban a reproducir im\u00e1genes hist\u00f3ricas sin desarrollar un discurso propio. Lejos de desanimarme, aquello me impuls\u00f3 a buscar nuevas v\u00edas tem\u00e1ticas y conceptuales.<\/p>\n

La inteligencia artificial ha acelerado la reproducci\u00f3n de estilos y est\u00e9ticas superficiales. Mi forma de responder es poniendo el \u00e9nfasis en el proceso, la investigaci\u00f3n, las decisiones materiales y el contexto. Son elementos dif\u00edciles de replicar y que ayudan a preservar la singularidad de una obra.<\/p>\n

Estoy convencido de que veremos un resurgimiento del valor de la huella humana y del trabajo hecho a mano.<\/p>\n

Has combinado muralismo, pintura de estudio y docencia. \u00bfC\u00f3mo gestionas ese equilibrio?<\/strong><\/p>\n

Existe mucha presi\u00f3n por abarcarlo todo.<\/p>\n

Mi trayectoria ha sido gradual y org\u00e1nica. La docencia lleg\u00f3 a trav\u00e9s de una invitaci\u00f3n para sustituir a una profesora prejubilada, y la mantengo porque disfruto enormemente compartiendo conocimiento y aprendiendo de mis estudiantes.<\/p>\n

Con el tiempo, los murales han ido sustituyendo parte de la actividad expositiva que durante a\u00f1os ocup\u00f3 gran parte de mi tiempo. Ahora busco desarrollar proyectos m\u00e1s reflexivos y pausados.<\/p>\n

Creo que es posible vivir \u00fanicamente de los murales, pero hay que gestionar la carrera con inteligencia y escoger bien los proyectos. Como la demanda fluct\u00faa, considero prudente diversificar y mantener tambi\u00e9n una pr\u00e1ctica de estudio.<\/p>\n

Dentro de veinte a\u00f1os probablemente no pinte en la calle con la misma intensidad. Y si lo hago, ser\u00e1 acompa\u00f1ado por un peque\u00f1o equipo.<\/p>\n

No tengo ning\u00fan problema en concebir la pintura mural como un trabajo colectivo. De hecho, cada vez me interesa m\u00e1s transmitir a las nuevas generaciones todo aquello que aprend\u00ed de forma autodidacta a lo largo de los a\u00f1os<\/p>\n

Proyectos destacados con Rebobinart<\/h3>\n
\nNueva estaci\u00f3n de Sant Andreu (con Roc Blackblock)<\/a>
\nCara i Creu \u2014 Mural Neus Catal\u00e0<\/a>\n<\/div>\n
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Miquel Wert Jirheden (Barcelona, 1982) es un pintor, dibujante y muralista hispano-sueco afincado en Barcelona.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":21739,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-21692","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t