{"id":14873,"date":"2022-07-07T08:55:59","date_gmt":"2022-07-07T08:55:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rebobinart.com\/?p=14873"},"modified":"2026-09-18T21:12:03","modified_gmt":"2026-09-18T21:12:03","slug":"mohamed-lghacham","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rebobinart.com\/es\/mohamed-lghacham\/","title":{"rendered":"Mohamed l\u2019Ghacham"},"content":{"rendered":"

Entrevista<\/h2>\n

Mohamed l’Ghacham<\/a> (1993) <\/strong>es un pintor y muralista residente en Matar\u00f3 (Barcelona), nacido en T\u00e1nger (Marruecos). Desde su primer contacto con las artes pl\u00e1sticas a trav\u00e9s del graffiti, el artista ha ido virando hacia un estilo muy influenciado por los pintores m\u00e1s cl\u00e1sicos y el lenguaje pict\u00f3rico de los grandes maestros. Tomando prestados los tonos pardos del Siglo de Oro espa\u00f1ol y las composiciones tradicionales, L’Ghacham resignifica estas formas desde el gesto del muralismo m\u00e1s contempor\u00e1neo, en una hibridaci\u00f3n de t\u00e9cnicas que no es nada habitual en el arte urbano a gran formato. Su caracter\u00edstico imaginario visual centrado en la cotidianidad y el detalle lo han convertido en un artista con proyecci\u00f3n internacional, siendo su obra presente en pa\u00edses como Estados Unidos, Italia o Francia. Hablamos con \u00e9l sobre su obra a gran formato y su trabajo en el taller, sobre la importancia del di\u00e1logo con el p\u00fablico y del respeto cuando se interviene en el espacio p\u00fablico, y sobre los futuros caminos del arte urbano. <\/strong>(Fotograf\u00edas de Conor Gault<\/a>)<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

Como artista muralista, has intervenido espacios p\u00fablicos muy diversos y con muchos formatos. Sin embargo, tu estilo se reconoce por el uso de colores pardos que desdibujan el l\u00edmite entre la pared intervenida y su entorno, y la incorporaci\u00f3n de figuras humanas con cierto aire costumbrista. Dicho esto, podr\u00edamos decir que tu est\u00e9tica se acerca a un realismo estricto que queda plasmado tambi\u00e9n en tu obra de estudio. \u00bfPodr\u00edas explicarnos un poco c\u00f3mo dialogan las obras de taller con los murales en espacio p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n

Mi trabajo tanto en estudio como en la calle parte de la misma base y generalmente intento que haya coherencia tanto con lo que hago en estudio como en la pared. La principal diferencia entre una y otra creo que es el entorno. Al final cuando trabajas en taller est\u00e1s haciendo una pieza aislada que se ver\u00e1 colgada en un entorno blanco y eso en mi caso me genera una presi\u00f3n a\u00f1adida sobre si funcionar\u00e1 bien o no. Mientras que en la calle el propio entorno y c\u00f3mo tu mural funciona en el paisaje ya te da una seguridad sobre por donde tirar o no, y r\u00e1pidamente puedes ver si la pieza funcionar\u00e1. En cuanto al proceso t\u00e9cnico, es pr\u00e1cticamente el mismo en ambos casos menos con el material utilizado. Aunque en la calle intente emular el acabado del \u00f3leo es imposible con pintura pl\u00e1stica lograr la misma riqueza pict\u00f3rica. Por otro lado, pintar en la calle con un tiempo l\u00edmite muy claro me da la posibilidad de simplificar y sacrificar todo aquello que no es importante para la pieza final y poder trasladar esa misma manera de trabajar al estudio donde por lo general las piezas se me suelen alargar mucho tiempo y suelo dudar mucho m\u00e1s sobre hacia donde ir.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

Recientemente, en marzo de 2022, se inauguraron los murales del proyecto del Distrito de Sant Andreu, producido por B-Murals Centre d’Art y Rebobinart, en la pla\u00e7a d’en Xandri<\/a>. En este proyecto tu realizaste los murales que pretend\u00edan visibilizar la gente mayor de Sant Andreu. \u00bfC\u00f3mo fue el proceso de dise\u00f1o de estos murales y la colaboraci\u00f3n con los y las otras artistas implicadas en el proyecto?<\/strong><\/p>\n

Para este mural part\u00eda de las entrevistas y las fotograf\u00edas de Laura Abad de la gente mayor del barrio, al final representar todas esas historias y personas en una pieza no es algo que por lo general funcione y menos en mi tipo de trabajo. Partiendo de las entrevistas decid\u00ed intentar pintar una escena que girase en torno a la actividad f\u00edsica y de reuni\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de la t\u00edpica imagen de serenidad o descanso con la que se suele representar a la gente mayor en murales y pinturas. Al ser dos soportes iguales me pareci\u00f3 interesante hacer un \u00abloop\u00bb de una misma escena en dos momentos distintos. Creo que inconscientemente puede enfatizar la sensaci\u00f3n de actividad y movimiento. En cuanto a los colores, intento que no sean muy agresivos y no molesten mucho en el paisaje y el entorno de la ciudad. De alguna manera intento contrastar los formatos tan grandes con colores que m\u00e1s bien pasen inadvertidos para que el impacto en el entorno sea lo m\u00e1s respetuoso posible.<\/p>\n

En concreto, colaboraste de cerca con Laura Abad<\/a>, que retrat\u00f3 12 personas mayores del barrio. \u00bfC\u00f3mo fue est\u00e1 traducci\u00f3n de un medio como la fotograf\u00eda al mural de gran formato? \u00bfQu\u00e9 papel juega la fotograf\u00eda en tu proceso creativo habitualmente?<\/strong><\/p>\n

Las fotograf\u00edas de Laura al ser m\u00e1s de estudio no encajaban mucho con mi imaginario visual ni con la idea que ten\u00eda yo del mural. Pero s\u00ed que me sirvi\u00f3 como base y para ir probando distintas opciones. En mi caso la fotograf\u00eda es una herramienta m\u00e1s de trabajo como puede ser una brocha, parto de ella para crear mis im\u00e1genes, pero intento no ser un esclavo. La uso m\u00e1s como boceto y voy a\u00f1adiendo y quitando cosas que me funcionan m\u00e1s que imitar pixel a pixel la fotograf\u00eda, Al final, mi acabado huye bastante de la idea de realismo o hiperrealismo que se tiene actualmente, un poco la lucha que tengo es la de cambiar del lenguaje de la foto al de la pintura, a veces con m\u00e1s acierto y otras con menos.<\/p>\n

\"Moha<\/p>\n

Tus obras transmiten una cierta intimidad y cotidianidad que contrastan con su tama\u00f1o. Cu\u00e9ntanos un poco los retos que supone trabajar en grandes formatos a nivel t\u00e9cnico y art\u00edstico<\/strong>.<\/p>\n

El tama\u00f1o de las paredes es algo que impacta mucho y que resulta muy atractivo para el gran p\u00fablico en el que me incluyo, pero creo que lo realmente dif\u00edcil es hacer algo que tenga riqueza pict\u00f3rica y que aporte algo m\u00e1s all\u00e1 de solo ser un elemento est\u00e9tico. Al final hay muchas herramientas para poder adaptar aquello que quieres en cualquier formato. En mi caso me fijo m\u00e1s en c\u00f3mo est\u00e1 pintado un mural que su tama\u00f1o en s\u00ed. Para m\u00ed el mayor reto suele ser el tiempo. Por lo general, tienes que resolver un mural en cinco d\u00edas o una semana y muchas veces el resultado no depende \u00fanicamente de ti, influye mucho una buena organizaci\u00f3n, buen acceso a la pared, la acogida del vecindario, el clima… Son varias cosas que pienso que si no est\u00e1n en armon\u00eda te pueden cambiar mucho la experiencia del trabajo y afectar directamente al resultado de tu mural.<\/p>\n

A nivel t\u00e9cnico, yo llevo ya varios a\u00f1os y tengo muy interiorizados los pasos y muchas veces es como una receta que te sabes de memoria y que dependiendo del contexto vas variando para lograr el mejor resultado.<\/p>\n

En mi caso empiezo con un encaje de la composici\u00f3n muy simplificado, hago una primera mancha de color acerc\u00e1ndome lo m\u00e1ximo posible a los colores finales para hacerme ya una idea de c\u00f3mo funciona el mural en el entorno, luego redibujo todo el mural para corregir proporciones y composici\u00f3n final y sueldo dedicar los dos \u00faltimos d\u00edas en ir terminando los detalles y viendo que primeras manchas ya funcionan y cu\u00e1les necesitan m\u00e1s trabajo.<\/p>\n

\"Detalle<\/strong><\/p>\n

Siguiendo el hilo de la intimidad, que domina tambi\u00e9n el proyecto de ENACTIU: \u00bfQu\u00e9 reacci\u00f3n crees que puede provocar en los transe\u00fantes urbanos encontrarse con una obra tuya \u2013 calmada y desasosegada \u2013 en medio de sus trayectos del d\u00eda a d\u00eda? En otras palabras, \u00bfcrees que mostrar esta intimidad es un acto pol\u00edtico?<\/strong><\/p>\n

No considero que mi trabajo tenga carga pol\u00edtica, o al menos no es mi intenci\u00f3n tenerla. Al final la pintura en la calle, aparte de ser un di\u00e1logo con la ciudad, es un di\u00e1logo con el p\u00fablico. Mi intenci\u00f3n no es la de \u00abeducar\u00bb ni imponer mis ideas a la gente que por casualidad se encuentra con una obra m\u00eda. Suficiente imposici\u00f3n es encontrarte con una imagen gigante como para que encima les imponga mis ideas o sesgos pol\u00edticos o del \u00e1mbito que sean.<\/p>\n

Mi intenci\u00f3n tiene m\u00e1s que ver con realzar y darle importancia a momentos del d\u00eda a d\u00eda que normalizamos y perdemos perspectiva de su importancia que dar lecciones de moral o cosas as\u00ed, el muralismo pol\u00edtico me gusta, pero creo que para hacer murales de car\u00e1cter pol\u00edtico o activista el primer paso precisamente es hacer activismo, pienso que muchas veces se usan ciertos temas para generar revuelo o sumarse a una tendencia que para realmente reivindicar algo con un trasfondo que vaya m\u00e1s all\u00e1 de la viralidad en redes sociales.<\/p>\n

Yo me considero pintor y en mi caso la pintura es lo m\u00e1s importante. El concepto, discurso o el tema es algo que puede acompa\u00f1ar mi trabajo, pero no necesariamente me preocupa tener un mensaje muy masticado o con un trasfondo social o pol\u00edtico. Prefiero que todo aquel que lo vea lo lea o interprete como quiera.<\/p>\n

Finalmente, en tu obra has dominado las t\u00e9cnicas figurativas e impresionistas, todo un reto. De cara al futuro, \u00bfqu\u00e9 retos te pones como artista? \u00bfQuieres compartir alg\u00fan proyecto actual? \u00bfQu\u00e9 fronteras te gustar\u00eda empujar en el arte urbano contempor\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n

Pues si soy sincero, llevo ya un par de a\u00f1os un poco perdido y revisando lo que he hecho e intentando reinventarme y buscar otro tipo de acabados\u2026 pero vaya, es un camino largo y aunque en mi vida no, en mi trabajo me considero una persona paciente. Supongo que poco a poco mi pintura cada vez s\u00e9 ira desdibujando y simplificando m\u00e1s. Al final me gusta m\u00e1s el gesto que te permite hacer una primera mancha que la infinidad de horas haciendo detalles que al final en mi caso se suelen convertir m\u00e1s en adornos que en cambios sustanciales en el acabado final. En cuanto a proyectos tengo algunos murales por Europa antes de terminar el a\u00f1o y cara al a\u00f1o que viene la idea ser\u00eda intentar exponer obras de estudio, pero a\u00fan no s\u00e9 muy bien por donde tirar, como te dec\u00eda algo un poco perdido buscando por hacia donde ir.<\/p>\n

En cuanto al arte urbano, no sabr\u00eda qu\u00e9 decirte. Por un lado, pienso que est\u00e1 en un muy buen momento donde es relativamente f\u00e1cil tener tu oportunidad y poder pintar murales de gran formato con buenos presupuestos y valores de producci\u00f3n. Pero, por otro lado, la competencia es much\u00edsimo mayor que cuando yo empec\u00e9 y con tanto bombardeo de murales y obra en redes sociales es f\u00e1cil perderse y acabar demasiado contaminado con tantas referencias y comparaciones.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Proyectos destacados con Rebobinart<\/h3>\n
\nMurMurs \u2013 Mujer y payes\u00eda<\/a>\n<\/div>\n
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Rebobinart \u00b7 presupuesto en 48 h<\/div>\n

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Trabajamos con m\u00e1s de 500 artistas de arte urbano. Te ayudamos a encontrar el estilo adecuado para tu proyecto: selecci\u00f3n de artista, permisos, ejecuci\u00f3n y documentaci\u00f3n.<\/p>\n

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Entrevista Mohamed l’Ghacham (1993) es un pintor y muralista residente en Matar\u00f3 (Barcelona), nacido en T\u00e1nger (Marruecos). Desde su primer contacto con las artes pl\u00e1sticas a trav\u00e9s del graffiti, el artista ha ido virando hacia un estilo muy influenciado por los pintores m\u00e1s cl\u00e1sicos y el lenguaje pict\u00f3rico de los grandes maestros. Tomando prestados los…<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":14901,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"image","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-14873","post","type-post","status-publish","format-image","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","post_format-post-format-image"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t