Uri Martínez (L’Hospitalet de Llobregat, 1983), conocido como Uriginal, es un artista urbano que destaca por su estilo colorido que mezcla la herencia mosaica de Gaudí con el arte pop y folclórico. Uriginal intervino muros de la periferia de Barcelona con pioneros como Xupet Negre y Pez. Sus obras combinan elementos modernos con clásicos. Uriginal utiliza la geometría para cuestionar el canon occidental de retrato, dando así una nueva vida y perspectiva a los personajes que representa. Ha expuesto en numerosas galerías, desde Denver y Miami, a París, Ámsterdam y Singapur.
Uriginal ha formado parte del equipo de Rebobinart en varias ocasiones, como por ejemplo con su creación para el edificio de Livensa Living Studios situado a Alcobendas o su intervención en los muros de la antigua prisión de Barcelona, La Modelo.
Desde joven, has trabajado en diferentes medios artísticos que te han permitido participar en exposiciones en Barcelona, Denver, Miami, Madrid, Montreal y Ámsterdam, entre otros, así como intervenir espacios externos en diferentes ciudades. ¿Qué dirías que te ha aportado tu trabajo en el espacio público?
Pues no lo sé. En realidad, empecé de chaval a pintar en el espacio público sin permiso y lo que me ha aportado más es el diálogo entre el espacio público -que me da la libertad- y el espacio privado -en que mantengo una lucha técnica conmigo mismo de querer mejorar a nivel: “utilizo un pincel más fino”, todo está más detallado, prestas más atención a la pintura, cubres mejor, usas las capas necesarias para que quede perfecto…-. Cuando trabajas en el espacio público ilegal, tengo un poquito menos en cuenta todo esto; haces que las imperfecciones de la pared también participen, que se vea más vivo. En cambio, en un cuadro me parece más trabajo de taller. Y el diálogo entre las dos es el que a mí me nutre.
La evolución de tu estilo pictórico y tu técnica parece ir desplegándose cada vez más hacia la experimentación y la deconstrucción de formas que en un primer momento eran realistas. ¿Qué crees que ha influido en esta evolución? ¿Cuáles son tus referentes estéticos (no solo pictóricos, también literarios, musicales, cinematográficos) y conceptuales?
Bua, de referentes estéticos o conceptuales en realidad no tengo ni puta idea. Como dentro de mi cabeza a veces tengo trastorno obsesivo compulsivo, de repente me puede coger un ataque de nutrición de color en una tienda de bambas súper aséptica, en un mercadillo, o puedo estar viendo un museo o, yo que sé, viendo cómo alguien delinque y en esta escena puedo encontrar belleza o algún sentimiento estético que después quiero llevar a un cuadro, a una brillantez o a un reflejo, por ejemplo.
En los últimos meses, has realizado una intervención artística en Livensa Living Studios a Alcobendas (Madrid), producida por Rebobinart. Esta obra ocupaba 138 metros cuadrados de muro y consistía en un personaje femenino central que evocaba las figuras de Athena y Minerva. ¿Podrías explicar tu experiencia, los retos o las anécdotas de este trabajo en un formato de grandes dimensiones? ¿Deja este formato espacio para la improvisación?
La experiencia de pintar en la Livensa ha sido como un reto personal. Me ha gustado mucho subir a una grúa de estas dimensiones (que hacía mucho tiempo que no lo hacía). Y en cuanto a esto de la improvisación, en realidad no he improvisado mucho porque precisamente me gusta esto: ceñirme al formato que he presentado. También porque me aligera un poco el peso de las voces dentro de mi cabeza.
El caso de Livensa es paradigmático de la presencia de figuras femeninas en tu obra – Antonia la Húngara, una niña al estilo de Velázquez, Rosalía. ¿Crees que es importante dar visibilidad a todo un espectro de feminidades en el espacio público? A nivel político, ¿qué dirías que puede disparar a la ciudadanía esta presencia? (Reflexión, crítica, contemplación…)
Está claro que es importante dar visibilidad, pero no sé en qué se dispara esta misma presencia en la ciudadanía. Me imagino que tener referentes. Yo solo pretendía mostrar la figura de una joven que lleva el espíritu de una lucha en sí misma y no sé si esta presencia puede cambiar algo, pero me imagino que tener referentes de grandes dimensiones de mujeres en esta actitud siempre será positivo, no lo sé.
Además de incorporar figuras contemporáneas como Rosalía, Carmen Amaya, Kanye West o Andy Warhol; encontramos en tu obra un desentierro de elementos del pasado más lejano y de la historia del siglo XX. ¿Qué papel puede tener el arte urbano en la recuperación de la memoria histórica o de barrio?
Pues quizás es a la inversa: ¿qué papel puede tener la representación de la memoria histórica o de barrio en el arte urbano? No sé de dónde encuentro elementos de un siglo o de otro… En realidad no veo los siglos a las cosas, las veo según si me emocionan o no. Y esto de la memoria histórica y de barrio me imagino que viene más de la educación, de cómo está la persona. O sea, el arte al final solo es pintura y para que sea arte hace falta la persona que lo mira. Y la persona que lo mira es la importante y es la que ella decide. Y si no tiene una educación o una sensibilidad o está más pendiente otras cosas, poco será. Si la persona tiene que ganar 800 euros para alimentar sus hijos, pero gana 400, no sé en qué puedo ayudar yo pintando una figura femenina, por ejemplo.
Durante tu trayectoria, has realizado colaboraciones con artistas como Irene López León, Deih and Slomo, Enric Sant, ILL, Cinta Vidal, Kenor, Saturno, Flan o Pez. ¿Cómo modifican estas colaboraciones tu proceso creativo? Qué crees que os aportan recíprocamente estos trabajos conjuntos?
Los trabajos conjuntos te ayudan a salir de ti, a tener como un fin conjunto, a experimentar un poco contra ti mismo, a meterte dentro de otra persona y que otra persona se meta dentro de ti. Bien, es hacer el amor, pero es un tipo de relación extraña con las personas.
Finalmente, nos gustaría adentrarnos en Polygon Minds. Este proyecto a largo plazo pretendía experimentar la luz y el color con textura, y el comportamiento en diferentes superficies dentro y fuera del estudio. ¿Sigue en marcha esta experimentación? ¿Tienes algún otro proyecto entre manos que te gustaría explicarnos?
Esto de la experimentación y todo esto, no lo sé. Bien, lo denomino vida. Cada día me levanto y los impulsos y voces de mi cabeza me dictan lo que tengo que hacer.
