Rebobinart celebra 10 anys!

Barcelona

05.09.2022

La productora d’art urbà Rebobinart fem 10 anys i els celebrem durant els mesos de setembre, octubre i novembre de 2022 a l’emblemàtica antiga presó de La Model de Barcelona. Aquest espai, que en els últims anys ha adoptat un clar caràcter resignificatiu i que comparteix vincle amb Rebobinart per aquest mateix motiu, s’ocuparà amb alguns dels millors artistes murals del moment, exposicions i activitats per reflexionar sobre l’art urbà legal com a eina d’expressió reivindicativa i democràtica.

El dilluns 5 de setembre s’inicia la celebració a les parets exteriors del recinte amb intervencions artístiques que van a càrrec d’un ampli repertori d’artistes que ja han col·laborat anteriorment amb l’entitat i gaudeixen de trajectòries contrastades i amb projecció internacional. Octavi Serra, Minúskula, Amaia Arrazola, Núria Toll, Kenori Uriginal pintaran els murs del carrer Provença al llarg de tot el mes de setembre. Paral·lelament, Gemma Fontanals, Pep Walls, Noble i Pol Pintó -les artistes seleccionades de l’última edició del Wall Lab de Wallspot- realitzaran les seves creacios als murs del carrer Rosselló.

A l’interior de La Model tindrà lloc l’exposició Les parets no es pinten soles on, des del prisma de Rebobiart, es reflexionarà entorn els reptes, tensions i polèmiques entre l’art urbà, els agents implicats i l’espai públic. Es farà un repàs de com Rebobinart ha obert camí durant el transcurs de l’última dècada amb projectes com: Wallspot, Ús Barcelona o Womart. L’exposició es podrà visitar del dijous 6 d’octubre al divendres 4 de novembre de 2022.

Simultàniament, es comptarà amb rutes d’art urbà solidàries organitzades conjuntament amb l’associació Vivir con Arte, els diumenges 15 i 30 d’octubre on es podran descobrir alguns dels secrets i les anècdotes del graffiti i el muralisme de la ciutat. Us podeu incriure aquí.

Finalment, la celebració d’aquests 10 anys de trajectòria, acollirà el dijous 27 d’octubre, la taula rodona Es pot viure de l’art urbà? amb la participació dels artistes: Roc Blackblock, Amaia Arrazola i Elisa Capdevila.

Artistes que hi participen:

MINÚSKULA

María López és una artista gràfica especialitzada en lettering, il·lustració i muralisme. Originària de Donostia, actualment viu i treballa a Barcelona. La seva obra contempla una àmplia varietat de formes, des del disseny gràfic al mural de gran format. És cofundadora de l’estudi gràfic Reskate Arts & Crafts i la seva obra es pot veure a ciutats espanyoles i europees.

L’any 2018, Minuskula va realitzar un mural dins el projecte transversal de Rebobinart Womart al municipi de Sant Cugat del Vallès. L’obra s’ubica a la Casa de Cultura i ens parla dels obstacles i dels esforços que ha de superar la dona a través de la metàfora visual de les curses d’obstacles atlètiques.

OCTAVI SERRA

Nascut a Girona l’any 1990, Octavi Serra va cursar els estudis de Disseny de Producte. Això li va proporcionar un gran domini del disseny i de la fotografia, que va decidir aplicar al camp de la poesia visual. Combinant la reflexió crítica amb un toc d’humor i ironia, les seves peces constitueixen instal·lacions a l’espai públic que ens conviden al pensament. Com a artista, s’enfronta a problemes del present com les frustracions de la vida moderna, des de l’acceleració de les nostres vides a les contradiccions dels desitjos que el sistema social actual ens genera. Les seves obres creen il·lusions òptiques que desfiguren l’espai públic i remouen la consciència dels vianants a través de la sorpresa. Les instal·lacions o poemes modifiquen l’arquitectura urbana i ens forcen a desplaçar-nos de l’estatus quo, tant a nivell físic com a nivell metafòric.

L’artista gironès va iniciar la seva relació amb Rebobinart l’any 2014, en motiu de l’estrena de la primera edició d’Ús Barcelona, i s’ha comptat amb la seva participació al llarg de totes les edicions següents del festival.

AMAIA ARRAZOLA

Amaia Arrazola va estudiar Publicitat i Relacions Públiques a la Universitat Pública Complutense. En acabar la seva formació, va estar diversos anys treballant com a directora d’art i il·lustradora en una agència publicitària a Madrid, però el 2010 va decidir traslladar-se a Barcelona i dedicar-se a la il·lustració. És llavors quan va començar a endinsar-se en el muralisme. El suport digital o en petit format de la il·lustració es van anar desplaçant poc a poc a través d’aquesta tècnica, vers un muralisme a gran format. Així, a banda de publicar diversos llibres com «Wabi Sabi un mes en Japón» o «El Futuro es Femenino», ha col·laborat en campanyes de comunicació amb marques de renom com Coca Cola, Nike o Movistar. L’obra d’Arrazola està present a llocs tan diversos com Rabat, Japó, Romania i Florida.

Arrazola ha treballat de la mà de Rebobinart en la realització de murals comunitaris com per exemple la transformació d’una estació de TRAM o l’execució del mural del Centre de Recursos per a Joves Can Xic.

NÚRIA TOLL

Núria Toll és una il·lustradora i muralista nascuda l’any 1988 a Igualada. Va cursar Disseny i Grafisme a la BAU de Barcelona. Aquesta formació en disseny ha fet que el seu llenguatge visual en el muralisme sigui molt gràfic, incorporant elements tipogràfics per jugar amb paraules i missatges. Des de la seva participació a Murs Lliures de Rebobinart el 2014, ha desenvolupat un estil dominat per línies rectes i formes geomètriques que sintetitzen animals i organismes vegetals per reflexionar sobre qüestions com l’emergència climàtica. Ha participat tant en projectes comunitaris com en col·laboracions amb grans marques com Adidas, Seat o Johnny Walker. Aquestes han estat possibles gràcies a una professionalització del treball de Toll, un treball totalment mil·limètric i curós, un valor afegit al seu minimalisme i encant naïf.

La seva vinculació amb Rebobinart esdevé de les creacions que ha plasmat en una de les edicions projecte Waterwall d’Aigües de Barcelona així com el mural en homenatge a Neus Català sobre art urbà i memòria històrica.

KENOR

Nascut a Barcelona l’any 1976, Kenor s’ha convertit en un artista de referencia per a l’art urbà abstracte, amb composicions geomètriques i una paleta de colors electritzats que caracteritzen el seu estil. Les formes vibrants i l’interès pel moviment i la llum són eixos centrals en la seva obra. Kenor va començar a pintar a la dècada de 1990, mogut per les tensions entre la decadència del paisatge urbà de la ciutat comtal i l’entorn rural del sud d’Espanya d’on ve la seva família. La hibridació de ritmes diferents han sigut una constant al llarg de la seva trajectòria, que l’ha portat a formar part de mostres com la mostra Graffuturism (Los Ángeles, 2012) i a realitzar instal·lacions a centres com el Caixaforum de Barcelona, el Grand Palais de París o el Museo Leonardo Da Vinci de Milán.

Kenor ha participat tant en l’última edició del Wall Lab del programa de Wallspot com en la pintada d’un mural artístic comunitari del projecte Pla Integral Les Planes – Blocs La Flordia que volia apropar l’art urbà a les persones i a les seves zones d’habitatge. Ambdós projectes produïts per Rebobinart.

URIGINAL

Uri Martínez (L’Hospitalet de Llobregat, 1983), conegut com Uriginal, és un artista urbà que destaca pel seu estil colorit que barreja l’herència mosaica de Gaudí amb l’art pop i folklòric. Uriginal va intervenir murs de la perifèria de Barcelona amb pioners com Xupet Negre i Pez. Les seves obres combinen elements moderns amb clàssics. Uriginal utilitza la geometria per qüestionar el cànon occidental de retrat, donant així una nova vida i perspectiva als personatges que representa. Ha exposat a nombroses galeries, des de Denver i Miami, a Paris, Amsterdam i Singapore.

Uriginal ha format part de l’equip de Rebobinart en diverses ocasions, com per exemple amb la seva creació per l’edifici de Livensa Living Studios situat a Alcobendas.

ROC BLACKBLOCK

Va estudiar Disseny gràfic a l’Escola Elisava de Barcelona, i il·lustració a Escola d’Art Serra i Abella de l’Hospitalet. Aquesta base educativa el va portar a iniciar la seva carrera en el camp de la il·lustració i del tatuatge a finals dels anys 90. Fa més de vint anys que practica l’art del graffiti i l’ha convertit en el seu mitjà de comunicació col·lectiva. Fet que va estretament lligat al compromís amb el caràcter social que es reflecteix en les seves obres. Així doncs, comparteix amb el públic obres muralistes que parlen de la memoria compartida de diferents entorns de veïns, col·lectius, comunitats i moviments socials.

ELISA CAPDEVILA

Elisa Capdevila va estudiar pintura i dibuix a la Barcelona Academy of Arts. A poc a poc va anar traslladant les seves obres als murs, fins a arribar a crear projectes a gran escala, fet que l’ha portat a adquirir un renom internacional.

Aquesta artista ha participat en diversos festivals d’art urbà, i actualment combina la seva obra mural amb obra d’estudi. L’Elisa ha col·laborat amb Rebobinart en diverses ocasions, com en el festival Ús Barcelona, o en el projecte Trànsit Walls.

GEMMA FONTANALS

Durant els seus estudis a EINA va especialitzar-se en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils i va cursar el màster en Disseny Gràfic, TFM del qual ha estat guardonat amb un Laus Or.

Una artista que treballa molt amb fanzines i serigrafia, explora amb el color i tracta l’empoderament femení. També adopta la figura de muralista sempre que en té l’oportunitat i ha treballat amb Rebobinart en la creació d’intervencions artístiques comunitàries.

PEP WALLS

Nascut el 2000, és un artista emergent i polifacètic, al llarg de la seva trajectòria ha treballat des de l’escultura, al gravat i la instal·lació però sobretot s’ha enfocat en la pintura mural. Ha estudiat belles arts a la universitat de Barcelona i l’acadèmia de belles arts de Praga.

Va començar a pintar graffiti al 2015, els seus murals es caracteritzen per ser d’un estil naïf i il·lustratiu però carregats d’ironia i sarcasme. Conceptualment la seva obra tracta la preocupació sobre un imminent col·lapse social i mediambiental des d’un punt de vista destructiu i antisistema.

NOBLE

Nascut a Terrassa el 1984 i resident a Barcelona, comença el 2000 a pintar quadres fruit de la seva passió pel dibuix des de petit. Interessat i decidit a dedicar-s’hi, estudia un grau superior en Il·lustració i segueix cursant estudis enfocats en el còmic. Entra en el món del graffiti el 2002 gràcies a l’interès per la tipografia, el lettering i la semblança que hi ha entre aquests mons. És cap el 2006 quan comença a participar en diferents esdeveniments nacionals i internacionals de graffiti on es reconeix el seu talent i guanya alguns premis. Actualment segueix pintant quadres, fent il·lustracions i pintant murals deixant-ne rastre a Wallspot.

POL PINTÓ

Pintó (1993), estudiant d’EINA, combina els seus estudis de disseny amb la il·lustració des d’un estil, que tal com el descriu ell, és abstracte, sobri i auster. L’art urbà li permet alliberar-se dels filtres i el manté fora del circuit comercial. La seva feina ha sigut reconeguda en diverses ocasions com per exemple en els Premis Laus o per l’Escola de Disseny de Catalunya.

Forma part de la comunitat de Wallspot i dins d’aquest s’ha comptat amb la seva col·laboració per realitzar Wall Labs.