Ha estat un proc\u00e9s natural no premeditat. Ens vam con\u00e8ixer fent una mateixa activitat per\u00f2 treballant per separat, i poc a poc vam anar veient que junts pod\u00edem fer moltes m\u00e9s coses, sempre amb una confian\u00e7a m\u00fatua i oblidant-nos d’aquesta part egoc\u00e8ntrica que potser molts artistes tenen. Aquesta \u00e9s probablement la clau, al costat de la creen\u00e7a en el nosaltres com a equip de treball.<\/p>\n
El vostre estil art\u00edstic s’ha encapsulat amb un concepte molt concret, UrbanMythology, per la conjunci\u00f3 de l’est\u00e8tica de l’graffiti amb l’est\u00e8tica de l’art cl\u00e0ssic i la mitologia grecoromana. \u00c9s una cosa que neix de manera org\u00e0nica? Com arribeu a desenvolupar aquest llenguatge art\u00edstic a partir de la feina col\u00b7lectiu?<\/strong><\/p>\n Malgrat que no sabem molt b\u00e9 com neix el terme UrbanMythology, s\u00ed que \u00e9s cert que potser pugui expressar el que fem d’una manera pl\u00e0stica i conceptual. No obstant aix\u00f2, no creiem en termes ni etiquetes, ja que no volem que el que fem tingui l\u00edmits. Sempre intentem que la naturalesa de l’obra i el naixement d’ella sigui org\u00e0nica i no for\u00e7ada, d’aquesta manera expresses qui ets amb puresa i pots defensar el que fas, ja que \u00e9s una part de tu. Tot aquest m\u00f3n que intentem crear s’enriqueix si ve de el pensament col\u00b7lectiu, ja que es nodreix de m\u00e9s opinions i els conceptes creixen pels diferents coneixements. No es pot abastar tot i creiem que per aix\u00f2 existeixen els equips de treball, per nodrir un llenguatge, una idea i aix\u00ed acostar-nos a aquesta perfecci\u00f3 que busquem, sempre pel b\u00e9 com\u00fa de la idea art\u00edstica i respectant a cada individu.<\/p>\n L’est\u00e8tica i la bellesa sempre han estat conceptes subjectes a debat en els camps de la filosofia i de la hist\u00f2ria de l’art. Precisament, cada \u00e8poca t\u00e9 uns c\u00e0nons de bellesa preestablerts i l’art moltes vegades actua com a mirall d’aquesta realitat temporal. Dir\u00edeu que el vostre estil transcendeix o q\u00fcestiona algunes de les fronteres est\u00e8tiques arrelades a el camp de l’art actual?<\/strong><\/p>\n Podr\u00edem abordar el tema de l’est\u00e8tica i la bellesa durant hores i hores, \u00e9s una q\u00fcesti\u00f3 que ens encanta. El nostre estil q\u00fcestiona i juga amb el l\u00edmit del que molts consideren alguna cosa bella, \u00e9s un joc que ens encanta fer. Si parlem d’escultures cl\u00e0ssiques i la seva est\u00e8tica, molta gent les considera belles en l’estat en que es troben actualment en els museus, amb el seu blanc marbre, el material original a la vista. En canvi, en altres \u00e8poques aix\u00f2 no era aix\u00ed. Estaven pintades, fent un reflex de la realitat, i aix\u00ed es les considerava belles. Qu\u00e8 fem nosaltres? Estem entre les dues \u00e8poques jugant i donant la nostra visi\u00f3. M\u00e9s que posar en q\u00fcesti\u00f3 l’est\u00e8tica i bellesa actual, intentem desquadrar el que a la gent li sembla normal, amb el que estan c\u00f2modes visualment.<\/p>\n Precisament, el fet de fusionar art cl\u00e0ssic amb grafits, cosa que no tothom considera una expressi\u00f3 art\u00edstica, obre un espai per a tot tipus de reaccions. Qu\u00e8 espereu generar en aquelles persones que veuen la vostra obra per primera vegada? Per vosaltres, \u00e9s una cosa negativa la provocaci\u00f3?<\/strong><\/p>\n Procurem provocar sentiments i fer reflexionar sobre el que l’espectador veu, d’aqu\u00ed la intenci\u00f3 de l’impacte visual, aquesta fusi\u00f3 d’un element que molta gent encara no l’encaixa en l’art al costat de l’art cl\u00e0ssic, molts cops oblidat. Aix\u00f2 de vegades podria considerar-se una provocaci\u00f3 visual on enaltim a la nostra manera aquests dos mons que tant ens apassionen.<\/p>\n La mitologia grecoromana en part reflecteix les inquietuds, els costums, les jerarquies i la vida de l’Antiga Gr\u00e8cia i de l’Antiga Roma. Com traslladeu aquests relats i llegendes a un context contemporani?<\/strong><\/p>\n Sempre hem pensat que hi ha molt a aprendre de el passat, i moltes situacions d’altres \u00e8poques encara segueixen latents en la nostra societat actual. Moltes vegades adaptem els mites al nostre temps ja que considerem que estan obsolets gr\u00e0cies a l’evoluci\u00f3 de la societat, en canvi en altres obres mantenim el mite original, respectant el seu significat. D’aquesta manera narrem elements de la hist\u00f2ria que ens ajuden a comprendre qui som i cap on hem d’anar.<\/p>\n Com us influeix el context i l’entorn de l’espai p\u00fablic en el proc\u00e9s de conceptualitzaci\u00f3 d’una obra?<\/strong><\/p>\n Aquesta influ\u00e8ncia de l’espai \u00e9s una cosa l\u00f2gica, \u00e9s una mica del que hem de ser conscients, en cas contrari, la nostra obra perdria part del seu concepte. Ens encanta veure i sentir on som per generar alguna cosa espec\u00edfic per al lloc.<\/p>\n Murals de gran format, escultures, murals en contenidors, la falla de Val\u00e8ncia … Tot i que fa temps que treballeu amb un mateix estil, mai deixeu de sorprendre amb noves peces, suports i materials. Considereu que esteu en un punt de la vostra carrera en qu\u00e8 l’evoluci\u00f3 art\u00edstica passa per l’experimentaci\u00f3 amb nous formats i t\u00e8cniques? Quin paper t\u00e9 en aquest proc\u00e9s la investigaci\u00f3 i el treball previ a l’estudi?<\/strong><\/p>\n Si fas un recorregut per la nostra carrera, veur\u00e0s que sempre estem experimentant. Aquesta experimentaci\u00f3 no es veur\u00e0 al moment, sin\u00f3 que es necessita temps perqu\u00e8 sigui visible. Actualment estem produint coses que es vam experimentar fa dos o tres anys, i el que experimentem avui potser surti a la llum en un futur. L’experimentaci\u00f3 \u00e9s fonamental en la carrera d’un artista, les dues tasques (treball actual i experimentaci\u00f3) han de cr\u00e9ixer a la vegada, ja que sense el treball previ a l’estudi no existiria el que fem avui.<\/p>\n Durant l’execuci\u00f3 d’un mural al carrer, quina part hi ha d’improvisaci\u00f3 i quina part hi ha de planificaci\u00f3 pr\u00e8via?<\/strong><\/p>\n Tot el fons de graffiti dels murals \u00e9s improvisat. Podem tenir alguna cosa previ en ment, per\u00f2 creiem que aquesta part del proc\u00e9s es correspon a la improvisaci\u00f3. La base \u00e9s important ja que donar\u00e0 matisos a la part de la figura cl\u00e0ssica que potser \u00e9s la m\u00e9s acad\u00e8mica i que est\u00e0 planificada pr\u00e8viament amb un esb\u00f3s. \u00c9s important que les dues parts s’equilibrin per oferir un resultat fresc, que doni cabuda a la improvisaci\u00f3.<\/p>\n En 2019 v\u00e0reu pintar un mural amb la deessa grega Atenea a la nova resid\u00e8ncia d’estudiants de Temprano Capital Partners a Esplugues (Barcelona). L’edifici es va dissenyar expl\u00edcitament perqu\u00e8 hi hagu\u00e9s un mural a la fa\u00e7ana principal. Per qu\u00e8 creieu que cada vegada hi ha m\u00e9s empreses privades i marques que aposten per desenvolupar projectes d’art urb\u00e0?<\/strong><\/p>\n El p\u00fablic va creixent i les \u00faltimes generacions han crescut amb aquest moviment. Estem en un moment en qu\u00e8 aquestes generacions que van cr\u00e9ixer amb l’art urb\u00e0 estan madurant, estan en llocs de responsabilitat, prenen decisions … I aix\u00f2 es nota. Afortunadament, cada vegada hi ha m\u00e9s projectes com el d’Esplugues.<\/p>\n Treballem amb m\u00e9s de 500 artistes d’art urb\u00e0. T’ajudem a trobar l’estil adequat per al teu projecte: selecci\u00f3 d’artista, permisos, execuci\u00f3 i documentaci\u00f3.<\/p>\n El duo art\u00edstic PichiAvo est\u00e0 format pels valencians Juan Antonio S\u00e1nchez (Pichi) i \u00c1lvaro Hern\u00e1ndez (Avo). Es van formar en Belles Arts i Disseny, i l’any 2007 es van trobar en l’escena grafitera valenciana, fou aleshores quan van decidir comen\u00e7ar a treballar junts i formar PichiAvo. Aquests artistes s\u00f3n coneguts pel seu estil Urban Mythology,…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":8183,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[27],"tags":[],"class_list":["post-8190","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistes"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/2019-Patron-of-Arts_Tel-Aviv_lowres.jpg\")
<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/2018-Crush-in-Denver.jpg\")
<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rebobinart.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/2020-Phryne_PichiAvo_Hellenic-Museum-Melbourne-683x1024.jpg\")
<\/p>\nProjectes destacats amb Rebobinart<\/h3>\n
Vols un mural d’aquest artista al teu espai?<\/h3>\n