{"id":23070,"date":"2026-05-12T11:15:42","date_gmt":"2026-05-12T11:15:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rebobinart.com\/?p=23070"},"modified":"2026-09-18T21:09:13","modified_gmt":"2026-09-18T21:09:13","slug":"dima-korma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rebobinart.com\/ca\/dima-korma\/","title":{"rendered":"Dima Korma"},"content":{"rendered":"

Entrevista<\/h2>\n

\"DimaDima Korma (nascut a 1988, Ucrania) \u00e9s un artista visual que treballa principalment en l’\u00e0mbit del muralisme abstracte. La seva pr\u00e0ctica se centra en l’exploraci\u00f3 del color, la forma i el ritme com a llenguatge propi, utilitzant la pintura mural com a eina per transformar la percepci\u00f3 de l’espai p\u00fablic. Les seves intervencions no parteixen d’un relat narratiu expl\u00edcit, sin\u00f3 que busquen generar sensacions, emocions i experi\u00e8ncies visuals obertes, establint una relaci\u00f3 directa entre l’obra, l’arquitectura i les persones que transiten l’espai.<\/strong><\/span><\/p>\n

Amb Rebobinart<\/a> i l’Ajuntament de Barcelona<\/a>, Dima Korma ha inaugurat una obra mural de gran format al districte de Nou Barris<\/a>, titulada <\/span>Color en moviment<\/span><\/i><\/a>, situada a la Via Fav\u00e8ncia 224 i inspirada en el dinamisme, el color i l’energia de l’entorn esportiu. <\/span>
\n<\/strong><\/p>\n

La teva obra es construeix a partir de l’abstracci\u00f3, el color i el ritme, sense una narrativa expl\u00edcita. En un context on molts murals busquen transmetre missatges clars, com defenses una pr\u00e0ctica que no ofereix respostes directes?<\/strong><\/p>\n

No crec que la meva obra \u2014ni el muralisme abstracte en general\u2014 eviti donar respostes, sin\u00f3 que proposa una altra manera de mirar i de generar di\u00e0leg. Els murals narratius solen conduir l’espectador cap a un missatge concret; a mi m’interessa m\u00e9s qu\u00e8 passa quan aquesta direcci\u00f3 desapareix o nom\u00e9s \u00e9s parcialment present. En la meva pr\u00e0ctica intento connectar amb la imaginaci\u00f3 i la interpretaci\u00f3 personal de qui observa l’obra. En no haver-hi un significat tancat, cada persona pot projectar-hi les seves emocions i experi\u00e8ncies. El sentit no desapareix: esdev\u00e9 \u00edntim i canvia constantment. Ho he comprovat moltes vegades al llarg de la meva traject\u00f2ria, quan diferents persones descobreixen hist\u00f2ries completament diferents dins d’una mateixa pe\u00e7a. Crec que \u00e9s important oferir una pausa m\u00e9s que una afirmaci\u00f3. Els meus murals no busquen explicar alguna cosa, sin\u00f3 ser sentits: transformar l’atmosfera i entrar en resson\u00e0ncia amb l’entorn.<\/span><\/p>\n

La teva obra dep\u00e8n molt de la seva relaci\u00f3 amb l’arquitectura. En quin moment decideixes adaptar-te a l’espai i quan imposes la teva pr\u00f2pia l\u00f2gica?<\/strong><\/p>\n

Crec que sempre hi ha una barreja de totes dues coses, i que canvia amb cada projecte. Les meves decisions no es guien \u00fanicament per l’arquitectura, sin\u00f3 tamb\u00e9 per la meva intu\u00efci\u00f3 i per la hist\u00f2ria del lloc. <\/span>De vegades \u00e9s la mateixa arquitectura la que marca el proc\u00e9s: les proporcions, les superf\u00edcies o el ritme espacial suggereixen una direcci\u00f3 per a la composici\u00f3. Altres vegades pesa m\u00e9s l’atmosfera o la mem\u00f2ria del lloc, i aix\u00f2 porta l’obra cap a un altre terreny. <\/span>M’interessa trobar un equilibri entre tots aquests elements. El mural ha de respondre al seu context, per\u00f2 tamb\u00e9 aportar la seva pr\u00f2pia energia i perspectiva. Aquest equilibri mai no \u00e9s fix; evoluciona amb cada espai.<\/span><\/p>\n

\"Mural<\/span><\/p>\n

El muralisme contemporani tendeix cada vegada m\u00e9s cap a enfocaments figuratius i narratius. Creus que aix\u00f2 respon a una necessitat real o a una simplificaci\u00f3 del llenguatge visual per fer-lo m\u00e9s f\u00e0cil de consumir?<\/strong><\/p>\n

Crec que respon a una combinaci\u00f3 de factors. Els murals figuratius i narratius comuniquen de manera r\u00e0pida i connecten f\u00e0cilment amb un p\u00fablic ampli, cosa que els fa molt efectius en l’espai p\u00fablic. Al mateix temps, cada enfocament t\u00e9 les seves pr\u00f2pies limitacions. Quan una imatge \u00e9s molt directa, de vegades deixa menys espai per a una interpretaci\u00f3 oberta. Per\u00f2 aix\u00f2 no la fa menys valuosa; simplement compleix una altra funci\u00f3.<\/p>\n

Per a mi, l’abstracci\u00f3 ofereix una altra manera de relacionar-se amb les persones. Potser no comunica de manera immediata, per\u00f2 pot generar una experi\u00e8ncia m\u00e9s oberta i personal a trav\u00e9s de l’atmosfera, el ritme i l’emoci\u00f3. Convida l’espectador a aturar-se i trobar el seu propi significat.<\/span><\/p>\n

En un entorn on les imatges es consumeixen r\u00e0pidament \u2014xarxes socials, turisme, branding urb\u00e0\u2014, com evites que la teva obra quedi redu\u00efda a una experi\u00e8ncia purament est\u00e8tica?<\/strong><\/p>\n

No crec que avui sigui possible controlar completament com es consumeix un mural, especialment a trav\u00e9s de les xarxes socials. Amb els anys he apr\u00e8s a deixar anar l’obra. <\/span>Em centro en el desenvolupament i en el proc\u00e9s, en el moment de creaci\u00f3, per\u00f2 un cop acabada ja no puc controlar com circula o com s’interpreta. <\/span>Al mateix temps, s\u00e9 que l’obra continua tenint vida pr\u00f2pia. Sovint rebo comentaris anys despr\u00e9s de persones que l’han experimentada en contextos molt diferents, i aix\u00f2 em demostra que l’obra existeix m\u00e9s enll\u00e0 de la seva imatge inicial o del moment en qu\u00e8 va ser creada. Aix\u00ed que, m\u00e9s que intentar controlar-ne la percepci\u00f3, confio que l’obra evolucioni per si sola un cop deixa les meves mans.<\/span><\/p>\n

Vens d’una formaci\u00f3 vinculada al disseny i la comunicaci\u00f3 visual. Fins a quin punt la teva obra continua responent a una l\u00f2gica de disseny i quan es converteix en una cosa m\u00e9s oberta o incerta?<\/strong><\/p>\n

La meva formaci\u00f3 va ser molt important al principi perqu\u00e8 em va ajudar a construir el meu llenguatge visual i a entendre la composici\u00f3 i l’estructura. <\/span>Amb el temps, la meva pr\u00e0ctica ha evolucionat. Avui es tracta menys d’aplicar una l\u00f2gica de disseny fixa i m\u00e9s de treballar des d’un proc\u00e9s flexible que canvia segons cada projecte. De vegades \u00e9s m\u00e9s estructurat, altres m\u00e9s intu\u00eftiu, per\u00f2 sempre hi ha un equilibri entre aquestes dues dimensions.\"Mural<\/span><\/p>\n

El teu proc\u00e9s sembla molt controlat i guiat per la composici\u00f3. Quin espai deixes per a l’error o la improvisaci\u00f3 quan treballes in situ?<\/strong><\/p>\n

Soc una persona for\u00e7a orientada al control dins del meu proc\u00e9s. Acostumo a planificar cada pas al detall, amb llistes, notes i una estructura molt clara abans de comen\u00e7ar a pintar. <\/span>Per\u00f2 treballar sobre el terreny sempre introdueix situacions inesperades. Amb el temps he apr\u00e8s a acceptar-ho i a no lluitar-hi en contra. Intento mantenir-me flexible dins d’aquesta estructura. <\/span>Aix\u00ed que, encara que la composici\u00f3 estigui molt planificada, sempre deixo espai per a la improvisaci\u00f3. Moltes vegades \u00e9s la intu\u00efci\u00f3 i la realitat mateixa del mur el que acaba guiant les decisions finals. <\/span>Aquest equilibri entre control i adaptaci\u00f3 s’ha convertit en una part important de la meva manera de treballar.<\/span><\/p>\n

Amb l’auge de les eines digitals i la IA \u2014que tamb\u00e9 operen a trav\u00e9s de la forma, el color i la composici\u00f3\u2014, on traces la l\u00ednia entre la teva pr\u00e0ctica i una imatge generada?<\/strong><\/p>\n

Per a mi, la difer\u00e8ncia clau no \u00e9s l’\u00fas de la forma, el color o la composici\u00f3, sin\u00f3 la relaci\u00f3 amb el m\u00f3n f\u00edsic i amb el proc\u00e9s que hi ha al darrere. <\/span>Les eines digitals i la IA poden generar imatges a partir de par\u00e0metres, per\u00f2 la meva obra neix d’un di\u00e0leg directe i f\u00edsic amb l’espai, l’escala i el material. Est\u00e0 condicionada per limitacions, accidents i decisions preses en temps real sobre el lloc. <\/span>La meva pr\u00e0ctica \u00e9s m\u00e9s lenta, m\u00e9s corporal i est\u00e0 vinculada a entorns espec\u00edfics, mentr<\/span>e que les imatges generades existeixen en un espai molt m\u00e9s desvinculat d’aquesta realitat. Per aix\u00f2, la difer\u00e8ncia no t\u00e9 tant a veure amb el llenguatge visual en si mateix, sin\u00f3 amb el context, el proc\u00e9s i la pres\u00e8ncia.<\/p>\n

Si una eina pot generar composicions abstractes compl<\/strong>exes en segons, quin valor conserva encara el proc\u00e9s manual?<\/strong><\/p>\n

\"Dima<\/strong><\/p>\n

Com deia abans, la meva obra est\u00e0 profundament influ\u00efda per l’entorn, i intento dissenyar-la de manera que no nom\u00e9s respongui <\/span>visualment <\/span>a<\/span> l’espai, sin\u00f3 que tamb\u00e9 convidi a interactuar-hi. <\/span>En un projecte com Color en moviment, a Nou Barris, l’objectiu no era simplement crear alguna cosa per mirar, sin\u00f3 una cosa que pogu\u00e9s ser utilitzada i experimentada, gaireb\u00e9 com un joc dins de la pista esportiva. <\/span>Les decisions que prenc sempre estan connectades amb aquesta idea d’activaci\u00f3: com el color i la for<\/span>ma poden guiar el moviment, generar ritmes i influir en la manera com les persones ocupen l’espai. En aquest sentit, el mural no funciona com un fons decoratiu, sin\u00f3 com un detonant d’activitat i percepci\u00f3.<\/p>\n

En una pe\u00e7a com la de Nou Barris (Color en moviment), treballes dins d’un<\/strong> entorn molt actiu i quotidi\u00e0. Quines decisions prens perqu\u00e8 l’obra no funcioni nom\u00e9s com un tel\u00f3 de fons, sin\u00f3 que transformi realment la percepci\u00f3 de l’espai?<\/strong><\/p>\n

Des de la meva experi\u00e8ncia en aquest projecte, l’enfocament va ser molt equilibrat. D’una banda, hi havia una decisi\u00f3 clara sobre el llenguatge visual i la direcci\u00f3 de cada espai, a m\u00e9s d’un briefing definit i uns resultats esperats. <\/span>Per\u00f2, al mateix temps, tamb\u00e9 existia un proc\u00e9s creatiu lliure durant la fase d’esbossos i desenvolupament, on les idees podien evolucionar i posar-se a prova. <\/span>En conjunt, va ser un bon equilibri entre estructura i llibertat creativa, que va permetre que l’obra mantingu\u00e9s una direcci\u00f3 clara sense perdre espai per a l’exploraci\u00f3.<\/span><\/p>\n

\"Mural<\/strong><\/p>\n

Mirant el sector en conjunt, creus que el muralisme s’est\u00e0 tornant m\u00e9s conservador pel que fa al llenguatge visual?<\/strong><\/p>\n

Crec que l’obra figurativa sol tenir m\u00e9s visibilitat i circular m\u00e9s r\u00e0pidament, principalment perqu\u00e8 \u00e9s f\u00e0cilment reconeixible i llegible. Comunica de manera immediata, i aix\u00f2 funciona molt b\u00e9 tant en l’espai p\u00fablic com en els entorns digitals. <\/span>Al mateix temps, l’escena continua sent molt diversa. Hi ha molts artistes que continuen explorant l’abstracci\u00f3, l’experimentaci\u00f3 i llenguatges visuals m\u00e9s complexos. Potser aquestes pr\u00e0ctiques no s\u00f3n sempre les m\u00e9s visibles de manera immediata, per\u00f2 hi s\u00f3n molt presents i continuen evolucionant en paral\u00b7lel. <\/span><\/p>\n

Qu\u00e8 creus que est\u00e0 funcionant realment dins de l’escena actual i qu\u00e8 sents que es repeteix sense aportar res de nou?<\/strong><\/p>\n

No crec que existeixi una definici\u00f3 fixa del que \u00abfunciona realment\u00bb dins de l’escena. Dep\u00e8n de molts factors: el lloc, la cultura, l’entorn i el context. <\/span>Cada obra pot tenir la seva pr\u00f2pia rellev\u00e0ncia, independentment del llenguatge visual que utilitzi. Des del meu punt de vista, el m\u00e9s important \u00e9s si una pe\u00e7a \u00e9s honesta amb el seu context i amb la seva intenci\u00f3, m\u00e9s que no pas si encaixa en una determinada tend\u00e8ncia o estil. Per aix\u00f2 prefereixo ser prudent a l’hora de dir que alguna cosa es repeteix sense valor. Fins i tot enfocaments visuals similars poden funcionar de maneres completament diferents segons on i com se situ\u00efn.<\/span><\/p>\n

\"Arte<\/p>\n

Projectes destacats amb Rebobinart<\/h3>\n
\nDima Korma \u2013 Color en moviment<\/a>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n
Rebobinart \u00b7 pressupost en 48 h<\/div>\n

Vols un mural d’aquest artista al teu espai?<\/h3>\n

Treballem amb m\u00e9s de 500 artistes d’art urb\u00e0. T’ajudem a trobar l’estil adequat per al teu projecte: selecci\u00f3 d’artista, permisos, execuci\u00f3 i documentaci\u00f3.<\/p>\n

Com treballem amb empreses \u2192<\/a> Guia de preus<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista Dima Korma (nascut a 1988, Ucrania) \u00e9s un artista visual que treballa principalment en l’\u00e0mbit del muralisme abstracte. La seva pr\u00e0ctica se centra en l’exploraci\u00f3 del color, la forma i el ritme com a llenguatge propi, utilitzant la pintura mural com a eina per transformar la percepci\u00f3 de l’espai p\u00fablic. Les seves intervencions no…<\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":23151,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[27],"tags":[],"class_list":["post-23070","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistes"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t